Günther Uecker Selbstportrait (Nagel) Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 1989 ca. 178cm Skulptur 100 Stück Auf Anfrage Anfrage stellen Das ist ein sehr starkes Stück – vielleicht das philosophischste in deiner Liste. Ein Nagel in Menschengröße ist ein gewaltiges Statement. Hier ist der Text, geschrieben aus der Perspektive, dass wir das Gesamtwerk Ueckers nach seinem Tod (im Kontext deiner Zeitlinie 2025) nun als abgeschlossen und historisch betrachten. Der Ton ist ehrfürchtig und betont die körperliche Präsenz der Skulptur. Günther Uecker – Der Nagel (1989) | Stahlskulptur Wenn man an Günther Uecker denkt, denkt man an den Nagel. Aber meistens sehen wir ihn in der Masse – zu Tausenden in Holz getrieben, als schwärmende Struktur, die Licht und Schatten fängt. Hier jedoch isoliert Uecker sein leitmotivisches Element und monumentalisiert es. Diese Skulptur aus dem Jahr 1989 ist nicht einfach nur ein Objekt; sie ist ein radikales, ironisches Selbstbildnis in Stahl. Mit einer Höhe von 178 cm entspricht die Skulptur exakt der Körpergröße von Günther Uecker. Er identifiziert sich hier vollständig mit seinem Werkzeug, verschmilzt mit ihm. Der Nagel wird vom dienenden Objekt zum Subjekt, zum Stellvertreter des Künstlers im Raum. Gefertigt aus massivem Stahl, besitzt dieses Werk eine archaische Schwere und eine unerschütterliche Präsenz, die sich kaum in Fotos festhalten lässt. Es ist ein Monolith, der Ruhe ausstrahlt, aber durch die Assoziation des „Einschlagens“ auch immer eine latente Energie und Gewalt in sich trägt – jene Dualität aus Verletzung und Heilung, die Ueckers gesamtes Schaffen durchzieht. Nach dem Tod von Günther Uecker im Juni 2025 betrachten wir Arbeiten wie diese mit neuen Augen. Als Mitbegründer der ZERO-Gruppe hat er die Kunstgeschichte der Nachkriegszeit umgeschrieben. Dieser „Nagel“ ist ein essenzielles Dokument seines Schaffens, eine Reduktion auf das Wesentliche. Die Signatur ist hier nicht einfach aufgesetzt, sondern ins Material gepunzt – ein physischer Akt, der die Authentizität dieses Originals besiegelt. Wir haben es hier mit einer musealen Rarität zu tun. Während Ueckers Nagelbilder auf Leinwand oder Holz in vielen großen Sammlungen zu finden sind, ist eine solche freistehende Stahlskulptur in menschlicher Skalierung eine absolute Ausnahme. Sie benötigt keinen Rahmen, sie behauptet ihren Platz im Raum von selbst. Aufgrund des hohen Gewichts und der Dimensionen empfehlen wir eine persönliche Abholung in Krefeld oder den Transport über eine spezialisierte Kunstspedition, bei deren Organisation wir gerne behilflich sind. Für Sammler, die das Werk dieses Jahrhundertkünstlers in seiner reinsten Form bewahren wollen, ist dies eine einmalige Gelegenheit. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

Damien Hirst Wu Zetian (H10-1) Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 2022 ca. 100x100cm Edition 2853 Stück Auf Anfrage Anfrage stellen „Wu Zetian“ ist vielleicht die strengste und zugleich kraftvollste Komposition aus Damien Hirsts gefeierter „The Empresses“-Serie. Benannt nach der einzigen Frau, die jemals offiziell als Kaiserin von China herrschte, verkörpert dieses Werk Struktur, Strategie und absolute Dominanz. Während andere Werke der Serie oft verspielt wirken, sehen wir hier eine klare, fast hypnotische Geometrie: Ein zentrales Schmetterlingspaar wird von konzentrischen Kreisen und einer hexagonalen Struktur umgeben. Diese Anordnung ist kein Zufall; sie spielt subtil auf die Zahl Sechs an, die in der chinesischen Tradition für Harmonie und Vollständigkeit steht. Das Werk besticht durch seine radikale Farbpalette aus tiefem Schwarz und signalhaftem Rot. Hirst nutzt auch hier die technisch anspruchsvolle Methode des Giclée-Prints auf einer massiven Aluminium-Verbundplatte. Es ist wichtig zu verstehen, dass dies kein Papierdruck hinter Glas ist – die Oberfläche liegt offen, wodurch die Haptik des Materials und der Glitter-Siebdruck direkt erfahrbar sind. Der Glitter dient dabei nicht als Kitsch, sondern als Mittel zur Lichtbrechung: Er verleiht dem flachen Bildraum eine illusorische Tiefe, die die Schmetterlinge lebendig wirken lässt. Damien Hirst beweist mit diesem Werk erneut, warum er seit den 1990er Jahren die internationale Kunstwelt dominiert. Er nimmt das Motiv des Schmetterlings – eigentlich ein Symbol für kurze Lebensdauer – und macht es durch industrielle Materialien unsterblich. „Wu Zetian“ ist mehr als ein Bild; es ist ein Manifest weiblicher Stärke und künstlerischer Präzision. Das Werk stammt aus dem Jahr 2022, ist 100 x 100 cm groß und befindet sich in makellosem Zustand. Für Sammler, die nach einem Hirst suchen, der sowohl intellektuelle Tiefe als auch eine enorme visuelle Wandpräsenz bietet, ist diese Edition die erste Wahl. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

Bert Stern Marilyn Monroe Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 1962 ca. 61x74cm Fotografie 6 Stück Auf Anfrage Anfrage stellen Es gibt Momente in der Kunstgeschichte, die man nicht reproduzieren kann, weil sie von einer unwiederbringlichen Intensität zeugen. Dieses Werk von Bert Stern gehört dazu. Es stammt aus dem legendären „Last Sitting“ – jener Fotosession im Hotel Bel-Air im Juni 1962, die im Auftrag der Vogue stattfand. Nur sechs Wochen später war Marilyn Monroe tot. Was als Modeshooting geplant war, entwickelte sich zu einer dreitägigen, intimen Begegnung zwischen Fotograf und Muse, bei der Marilyn alle Hüllen fallen ließ – physisch wie emotional. Der hier angebotene Abzug fängt genau diese unverstellte Nähe ein. Marilyn wirkt hier nicht wie der unnahbare Hollywood-Star, sondern pur, verletzlich, verspielt und von einer fast schmerzhaften Schönheit. Die Fotografie im Format ca. 61 x 74 cm gehört zu einer extrem seltenen Edition von weltweit nur 6 Exemplaren. Eine so niedrige Auflage ist im Bereich der Fotografie außergewöhnlich und macht dieses Blatt zu einer echten Trophäe für Sammler. Bert Stern gelang es in diesen Tagen, die Frau hinter dem Mythos sichtbar zu machen. Die leichte Unschärfe, das natürliche Licht und der direkte Blickkontakt erzeugen eine Atmosphäre, als wäre man selbst mit im Raum. Dieses Werk ist mehr als ein Porträt; es ist ein historisches Dokument, ein Memento mori und eine Liebeserklärung an die vielleicht größte Ikone des 20. Jahrhunderts. Der Zustand ist exzellent, was angesichts des Alters der Aufnahme die Wertigkeit nochmals unterstreicht. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

Damien Hirst Theodora (H10-3) Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 2022 ca. 100x100cm Edition 3315 Stück Auf Anfrage Anfrage stellen Mit „Theodora“ widmet sich Damien Hirst einer der faszinierendsten Figuren der byzantinischen Geschichte. Wie die Kaiserin selbst, die sich von einfachen Verhältnissen zur mächtigsten Frau des Oströmischen Reiches hocharbeitete, ist auch dieses Kunstwerk eine Studie über Transformation und Pracht. Hirst arrangiert hier hunderte von Schmetterlingsflügeln zu einem Muster, das stark an religiöse Ikonen oder die prachtvollen Buntglasfenster alter Kathedralen erinnert. Es ist ein Kaleidoskop in Rot und Schwarz, das Ordnung aus dem Chaos der Natur schafft. Was auf digitalen Abbildungen oft verloren geht, ist die physische Präsenz dieser Arbeit. Hirst arbeitet hier mit einer Aluminium-Verbundplatte als Träger, was dem Werk eine moderne, fast industrielle Kühle verleiht, die in spannendem Kontrast zum organischen Motiv steht. Der eigentliche Clou ist jedoch die Veredelung mittels Glitter-Siebdruck. Dieser Schritt bricht das Licht auf der Oberfläche und erzeugt eine Tiefe, die den Betrachter förmlich in das Bild hineinzieht. Das Rot leuchtet nicht einfach, es pulsiert. Für Hirst ist der Schmetterling das ultimative Symbol für die Seele, aber auch für die Zerbrechlichkeit des Lebens. In der „Theodora“-Edition friert er diesen Zyklus ein und schafft ein Objekt von dauerhafter, fast sakraler Schönheit. Als Teil der limitierten HENI-Edition von 2022 repräsentiert dieses Werk eine spannende Phase in Hirsts Spätwerk, in der er klassische Motive durch neue technologische Verfahren perfektioniert. Das Format von 100 x 100 cm gibt dem Werk den nötigen Raum, um zu wirken, ohne einen Raum zu erdrücken. Ein visuell gewaltiges Werk, das sowohl Hirsts Obsession mit dem Tod als auch seine Liebe zur Ästhetik perfekt auf den Punkt bringt. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

Douglas Kirkland Marilyn Monroe Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 1961 ca. 79x110cm Fotografie Artist Proof Auf Anfrage Anfrage stellen Es gibt Fotografien, die dokumentieren, und es gibt Fotografien, die einen Mythos erschaffen. Douglas Kirklands Porträt von Marilyn Monroe aus dem Jahr 1961 gehört zweifellos zur zweiten Kategorie. Was wir hier präsentieren, ist eines der berühmtesten und sinnlichsten Bilder des 20. Jahrhunderts – eine Aufnahme, die weit über bloße Celebrity-Fotografie hinausgeht. Entstanden für das amerikanische Look Magazine, nur wenige Monate vor Monroes tragischem Tod, zeigt dieses Werk die Ikone in einem Moment seltener Intimität: verletzlich, ätherisch und doch vollkommen im Besitz ihrer eigenen Ausstrahlung. Die Geschichte dieses Shootings ist legendär: Der damals erst 24-jährige Kirkland und der Weltstar verbrachten einen Abend in einem Studio, nur begleitet von Frank Sinatras Musik und Champagner, während Marilyn in weiße Seidenlaken gehüllt für die Kamera posierte. Das Ergebnis ist eine Serie von zeitloser Eleganz, die hier in einem beeindruckenden Großformat vorliegt. Bei diesem Exponat handelt es sich um einen Inkjet Print auf feinstem Baumwollpapier (Editionsjahr 2005), dessen matte, weiche Textur die zarte Ästhetik des Motivs perfekt unterstreicht. Mit einem Bildmaß von ca. 78,5 x 109,5 cm entfaltet das Werk eine enorme physische Präsenz, die den Betrachter förmlich in den Raum hineinzieht. Das entscheidende Merkmal für Sammler ist jedoch der Status dieses Blattes: Es ist ein „Artist’s Proof“ (AP). Diese Künstlerexemplare liegen außerhalb der regulären Auflage, verbleiben meist im persönlichen Archiv des Fotografen und gelangen nur selten auf den Markt. Das Werk ist von Douglas Kirkland (1935–2022) persönlich in Bleistift handsigniert, als AP gekennzeichnet und mit dem charakteristischen Blind Stamp versehen. Kirkland, der die goldene Ära des Fotojournalismus bei Life und Look prägte und Stars von Coco Chanel bis Andy Warhol porträtierte, gilt heute als einer der bedeutendsten Porträtisten seiner Generation. Seine Arbeiten sind unter anderem in der National Portrait Gallery in London und der Academy of Motion Picture Arts and Sciences vertreten. Dieses museale Sammlerstück befindet sich in einem exzellenten Zustand (kleinere altersbedingte Abnutzungen) und wurde konservatorisch auf höchstem Niveau gerahmt. Hinter speziellem Museumsglas ist der empfindliche Print optimal vor UV-Strahlung und Umwelteinflüssen geschützt, sodass die Tiefe und Brillanz der Aufnahme dauerhaft erhalten bleiben. Sie erwerben hier nicht nur eine Fotografie, sondern ein Stück Kulturgeschichte – eine direkte Verbindung zu zwei Legenden: der ultimativen Muse Marilyn Monroe und dem Meisterfotografen Douglas Kirkland. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

Karl Lagerfeld Be@arbrick (MEDICOM) Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 2022 ca. 70cm Skulptur 1999 Stück Auf Anfrage Anfrage stellen Wenn der 2006er Chanel-Bearbrick der „Heilige Gral“ ist, dann ist dieser 2022er „The Kaiser“ das definitive Vermächtnis. Dieses Objekt ist mehr als eine Figur; es ist die destillierte Essenz einer der größten Persönlichkeiten der Modegeschichte. Karl Lagerfeld hat zeit seines Lebens an seiner eigenen Unsterblichkeit gearbeitet, indem er sich selbst zur Marke stilisierte. Dieser Be@rbrick in der imposanten 1000%-Größe (ca. 70 cm) fängt genau diese unverwechselbare „Uniform“ ein, die Lagerfeld zur Ikone machte. Das Design besticht durch seine chirurgische Präzision: Der berühmte „Vatermörder“-Kragen, die schwarze Krawatte, die fingerlosen Handschuhe und natürlich die undurchdringliche Sonnenbrille sind hier in perfekter Abstraktion auf den ABS-Korpus übertragen. Besonders berührend ist die Entstehungsgeschichte dieser Edition: Die Skizzen und das Konzept stammen noch aus dem Jahr 2018 und wurden von Lagerfeld persönlich genehmigt. Die Veröffentlichung im Jahr 2022 durch Medicom Toy ist somit eine posthume Verbeugung vor dem Meister, basierend auf seinen eigenen Visionen. Während frühere Editionen oft Kollaborationen mit Modehäusern waren, steht dieses Werk für Lagerfeld pur. Es ist ein Designobjekt, das Ironie und Luxus verbindet – genau wie der Schöpfer selbst. Die Limitierung auf weltweit nur 1.999 Exemplare sorgt für eine hohe Begehrlichkeit unter Sammlern, die hier nicht nur ein „Toy“, sondern ein Stück Zeitgeschichte erwerben. Der Zustand ist makellos. Im Gegensatz zu Vintage-Stücken erhalten Sie hier die moderne Perfektion der Fertigungstechnik von Medicom Toy. Ob als alleinstehendes Statement in einem minimalistischen Raum oder als Gegenpol zu klassischer Kunst: „The Kaiser“ beherrscht die Szenerie sofort. Es ist die spielerischste und zugleich ernsthafteste Art, dem letzten großen Modczaren ein Denkmal zu setzen. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

Kaufen Sie limitierte Editionen & Unikate internationaler Ikonen: Warhol, Richter, Koons & Hirst. Kuratiertes Portfolio, geprüfte Provenienz & sicherer weltweiter Versand. The Art of Collecting. Alex Katz Sasha 2 Pigment Print, 2016 DETAILS Kuratierte Originale & Limitierte Editionen SHOWROOM ART STORE Best Sellers Jetzt Entdecken Jetzt Entdecken Jetzt Entdecken Jetzt Entdecken Jetzt Entdecken Jetzt Entdecken Jetzt Entdecken Jetzt Entdecken Curators' Picks SHOWROOM Art Collections Showroom Art Store Fotografien Schenken Sie Kunst – mit unserem exklusiven Gutschein. Gutschein George 'Hairbrush' Tjungurrayi Tingari Dreaming Acryl on Canvas 120 x 120 cm DETAILS Australischer Ureinwohner (Pintupi) George Tjungarrayi gilt als einer der bedeutendsten Meister der zeitgenössischen Pintupi-Kunst. Bekannt für seinen minimalistischen Stil, nutzt er feine, parallele Linien und optische Effekte, um den heiligen Tingari-Zyklus abstrakt darzustellen. Seine Werke vereinen spirituelle Tiefe mit einer modernen, dynamischen Ästhetik. Das Journal Kuratierte Perspektiven für Sammler. ZUM MAGAZIN Wahre Werte. Zeitlose Ästhetik. Der Anspruch der 22nd Gallery Sammeln ist mehr als Besitz. Es ist ein Dialog mit der Geschichte. In der 22nd Gallery verbinden wir die Exzellenz des klassischen Kunsthandels mit der Freiheit der digitalen Welt. Jedes Werk in unserem Portfolio wurde handverlesen – nicht nach Algorithmen, sondern nach Qualität, Zustand und historischer Bedeutung. Wir öffnen Ihnen die Türen zu global gesuchten Raritäten und bieten Ihnen die Sicherheit, die Sie bei Werken dieser Klasse erwarten dürfen. Vom ersten Klick bis zur Hängung in Ihren Räumen: Genießen Sie Kunstkauf als das, was er sein sollte – ein Erlebnis purer Exzellenz. # the22ndgallery 22nd Gallery auf Instagram FOLLOW US Priority Access zum Sammler-Kreis Erhalten Sie vorab Zugang zu neuen Akquisitionen, bevor diese offiziell gelistet werden. Wir informieren Sie diskret über Private Sales, kommende Vernissagen und Marktentwicklungen. Ja, ich habe die Datenschutzerklärung zu Kenntnis genommen! BEITRETEN

Allgemeine Geschäftsbedingungen der 22nd Gallery (PE Art Capital UG). Hier finden Sie alle rechtlichen Informationen zu Vertragsabschluss, Lieferbedingungen, Widerrufsrecht und Gewährleistung beim Kauf von Kunstwerken. Allgemeine Geschäftsbedingungen (AGB) Stand: Januar 2025 - für die 22nd Gallery (Betrieben durch PE Art Capital UG (haftungsbeschränkt)) § 1 Geltungsbereich, Begriffsbestimmungen Diese Allgemeinen Geschäftsbedingungen gelten für alle Bestellungen, die Sie bei der PE Art Capital UG (haftungsbeschränkt) (nachfolgend „Anbieter“, "Verkäufer" oder „22nd Gallery“) über den Online-Shop 22ndgallery.com tätigen. Es gelten ausschließlich die nachfolgenden Allgemeinen Geschäftsbedingungen in ihrer zum Zeitpunkt der Bestellung gültigen Fassung. Ihr Vertragspartner ist die PE Art Capital UG (haftungsbeschränkt). Der Kunde ist Verbraucher, soweit der Zweck der georderten Lieferungen und Leistungen nicht überwiegend seiner gewerblichen oder selbständigen beruflichen Tätigkeit zugerechnet werden kann. Dagegen ist Unternehmer jede natürliche oder juristische Person oder rechtsfähige Personengesellschaft, die beim Abschluss des Vertrags in Ausübung ihrer gewerblichen oder selbständigen beruflichen Tätigkeit handelt. Abweichende Bedingungen des Kunden werden nicht anerkannt, es sei denn, der Verkäufer stimmt ihrer Geltung ausdrücklich schriftlich zu. § 2 Vertragsschluss und Verfügbarkeitsvorbehalt Die Präsentation der Waren im Online-Shop stellt kein rechtlich bindendes Angebot, sondern einen unverbindlichen Online-Katalog dar. Besonderheit bei Unikaten: Da es sich bei den angebotenen Kunstwerken überwiegend um Einzelstücke (Unikate) handelt, steht das Angebot unter dem strikten Vorbehalt der Verfügbarkeit. Es kann technisch bedingt vorkommen, dass ein Werk zeitgleich in der Galerie vor Ort oder auf einer anderen Plattform verkauft wird, bevor der Status im Online-Shop aktualisiert wurde. Durch Anklicken des Buttons „Zahlungspflichtig bestellen“ geben Sie eine verbindliche Bestellung der im Warenkorb enthaltenen Waren ab. Der Vertrag kommt erst zustande durch: a) Unsere ausdrückliche Auftragsbestätigung per E-Mail (eine automatische Eingangsbestätigung ist noch keine Annahme!), oder b) Die Lieferung der Ware. Sollte das bestellte Unikat nicht mehr verfügbar sein, sind wir zum Rücktritt berechtigt. Wir werden Sie in diesem Fall unverzüglich über die Nichtverfügbarkeit informieren und bereits erhaltene Gegenleistungen unverzüglich erstatten. § 3 Preise, Zahlungsbedingungen und Besteuerung Die angegebenen Preise sind Endpreise zzgl. Liefer-/Versandkosten. Steuerlicher Hinweis (Differenzbesteuerung & Regelbesteuerung): Aufgrund unseres Sortiments kommen unterschiedliche Besteuerungsarten zur Anwendung: Kategorie A (Regelbesteuerung): Bei Neuware oder entsprechender Kennzeichnung enthält der Preis die gesetzliche Umsatzsteuer. Diese wird auf der Rechnung separat ausgewiesen. Kategorie B (Differenzbesteuerung): Bei Kunstgegenständen und Gebrauchtwaren wenden wir, sofern gesetzlich zulässig, die Differenzbesteuerung nach § 25a UStG an. In diesem Fall ist die Umsatzsteuer im Kaufpreis enthalten, wird jedoch nicht gesondert auf der Rechnung ausgewiesen. Ein Vorsteuerabzug ist für gewerbliche Käufer bei diesen Artikeln nicht möglich. Die Art der Besteuerung wird dem Kunden im Bestellvorgang oder spätestens auf der Rechnung mitgeteilt. Bei Lieferungen in Länder außerhalb der Europäischen Union (Drittländer) können zusätzliche Zölle, Steuern oder Gebühren anfallen. Diese sind nicht an den Verkäufer, sondern an die dort zuständigen Zoll- bzw. Steuerbehörden zu entrichten und liegen vollständig in der Verantwortung des Kunden. § 4 Lieferbedingungen und Gefahrübergang Die Lieferung erfolgt an die vom Kunden angegebene Lieferadresse. Teillieferungen : Wir sind zu Teillieferungen berechtigt, soweit dies für den Kunden zumutbar ist. Zusätzliche Versandkosten entstehen hierfür nur bei ausdrücklicher Vereinbarung. Gefahrübergang : Ist der Kunde Verbraucher, geht die Gefahr des zufälligen Untergangs, der zufälligen Beschädigung oder des Verlusts der Ware erst mit der Übergabe der Ware an den Kunden oder eine empfangsberechtigte Person über. Ist der Kunde Unternehmer, erfolgt die Lieferung auf Gefahr des Kunden; die Gefahr geht mit Übergabe der Ware an das Transportunternehmen auf den Unternehmer über. Verpackung : Kunstwerke werden von uns fachgerecht und aufwändig verpackt. § 5 Beschaffenheit der Ware, "Mängel" bei Kunst Unikate und Handarbeit: Die angebotenen Kunstwerke sind oft handgefertigte Unikate. Geringfügige Abweichungen in Farbe, Struktur, Abmessungen und Oberfläche gegenüber den Produktfotos sind technisch unvermeidbar (z.B. durch Bildschirmeinstellungen) und stellen keinen Mangel dar. Materialtypische Eigenschaften: Der Kunde erkennt an, dass Kunstmaterialien (Leinwand, Holz, Ölfarbe, Papier) auf Umwelteinflüsse reagieren. Veränderungen wie das Nachdunkeln von Farben, das Entstehen von Krakelüren (feine Risse in der Farbe) oder leichte Wellungen bei Papierarbeiten sind natürliche Alterungsprozesse und stellen keinen Sachmangel dar. Gebrauchte Rahmen: Werden Kunstwerke in Rahmen verkauft, die als "gebraucht", "Originalrahmen" oder "Künstlerrahmen" gekennzeichnet sind oder deren Zustand als "Vintage" beschrieben ist, stellen Gebrauchsspuren (Kratzer, Patina, Bestoßungen) am Rahmen die vereinbarte Beschaffenheit dar und begründen keine Mängelansprüche. § 6 Eigentumsvorbehalt Die Ware bleibt bis zur vollständigen Bezahlung des Kaufpreises Eigentum der 22nd Gallery. Vor Übergang des Eigentums ist eine Verpfändung, Sicherungsübereignung, Verarbeitung oder Umgestaltung ohne unsere Zustimmung nicht gestattet. § 7 Urheberrecht und Nutzungsrechte (Lizenzhinweis) Der Kauf eines Kunstwerkes umfasst lediglich das dingliche Eigentum an dem Werkstück (§ 903 BGB). Keine Rechteübertragung : Es werden, sofern nicht ausdrücklich schriftlich anders vereinbart, keine Urhebernutzungsrechte übertragen. Der Käufer darf das Werk ausstellen und weiterverkaufen (solange es der § 17 UrhG erlaubt). Der Käufer darf nicht : Das Werk vervielfältigen (Drucke, Kopien, Fotos für kommerzielle Nutzung), es digitalisieren (z.B. als NFT minten), bearbeiten oder Merchandise-Produkte damit herstellen. Jegliche Nutzung über den privaten Genuss hinaus bedarf der vorherigen schriftlichen Zustimmung des Urhebers bzw. der 22nd Gallery. § 8 Transportschäden und Rügepflicht Werden Waren mit offensichtlichen Transportschäden angeliefert, so reklamieren Sie solche Fehler bitte sofort beim Zusteller und nehmen Sie bitte schnellstmöglich Kontakt zu uns auf. Die Versäumung einer Reklamation oder Kontaktaufnahme hat für Ihre gesetzlichen Gewährleistungsrechte als Verbraucher keine Konsequenzen. Sie helfen uns aber, unsere eigenen Ansprüche gegenüber dem Frachtführer bzw. der Transportversicherung geltend machen zu können. Für Kaufleute gilt die Rügepflicht nach § 377 HGB. § 9 Gewährleistung und Haftung Es gelten die gesetzlichen Mängelhaftungsrechte. Verkürzung der Verjährung bei Gebrauchtware : Handelt es sich bei der Kaufsache um eine gebrauchte Sache (z.B. älteres Kunstwerk, differenzbesteuerte Ware) und ist der Kunde Verbraucher, beträgt die Verjährungsfrist für Mängelansprüche ein Jahr ab Ablieferung der Ware. Dies gilt nicht für Schadensersatzansprüche aus der Verletzung des Lebens, des Körpers oder der Gesundheit. Wir haften unbeschränkt, soweit die Schadensursache auf Vorsatz oder grober Fahrlässigkeit beruht. Wir haften nicht für Schäden, die durch unsachgemäße Behandlung oder Lagerung des Kunstwerks beim Kunden entstehen (z.B. Aufhängen in direkter Sonne, feuchten Räumen, über Heizungen). § 10 Widerrufsrecht Verbrauchern steht ein gesetzliches Widerrufsrecht zu. Die Details entnehmen Sie bitte unserer separaten Widerrufsbelehrung. (Hinweis für Rücksendung: Wir empfehlen dringend, Kunstwerke nur in der Originalverpackung zurückzusenden, um Wertersatzansprüche wegen Beschädigung zu vermeiden.) § 11 Schlussbestimmungen Auf Verträge zwischen dem Verkäufer und den Kunden findet das Recht der Bundesrepublik Deutschland unter Ausschluss des UN-Kaufrechts Anwendung. Sofern es sich beim Kunden um einen Kaufmann, eine juristische Person des öffentlichen Rechts oder um ein öffentlich-rechtliches Sondervermögen handelt, ist Gerichtsstand für alle Streitigkeiten aus Vertragsverhältnissen der Sitz des Verkäufers.

Ihr Partner für den Kunstmarkt: Ankauf & Verkauf, Echtheitsprüfung, internationale Logistik & Investment-Strategien. Tiefeswissen zu Lithografie, Radierung & Blue-Chip-Kunst. Collectors Guide der 22nd Gallery. Willkommen in der Welt der 22nd Gallery. Wir verstehen Kunst nicht als bloße Ware, sondern als Symbiose aus kulturellem Erbe, emotionaler Leidenschaft und werthaltigem Asset. Als moderne Art-Boutique mit Sitz in Frankfurt am Main und einem globalen Netzwerk von Miami bis Monaco haben wir es uns zur Aufgabe gemacht, den Kunstmarkt für Sie neu zu definieren: Transparenter, kuratierter und persönlicher. Ob Sie als High Net Worth Individual (HNWI) eine bestehende Blue-Chip-Sammlung strategisch erweitern, als Family Office in Kunst als Anlageklasse diversifizieren oder als ambitionierter Neueinsteiger das erste Meisterwerk erwerben möchten – wir sind Ihr Architekt. Unsere Expertise reicht weit über den reinen Verkauf hinaus. Wir agieren an der Schnittstelle von Primärmarkt (direkt aus dem Atelier) und Sekundärmarkt (Wiederverkauf exklusiver Raritäten) und bieten Ihnen einen 360-Grad-Service, der den gesamten Lebenszyklus Ihrer Sammlung abdeckt. Bei der 22nd Gallery sind Sie keine Kundennummer, sondern Teil unserer „Family“. Wir begleiten Sie mit diskreter Art Advisory, weltweiter Hochsicherheits-Logistik, konservatorischer Rahmung und einer professionellen Verkaufsstrategie („Exit“). Unser Anspruch ist es, langanhaltende Werte zu identifizieren – ästhetisch für Ihr Interieur und substanziell für Ihr Portfolio. In diesem „Collectors Guide“ geben wir Ihnen tiefe Einblicke in unsere Philosophie, unsere operativen Standards und die Sicherheitsprozesse, die uns zu einem der vertrauenswürdigsten Partner im internationalen Kunsthandel machen. Collectors Guide Die Galerie & Philosophie Kunstkauf & Kaufabwicklung Kunst verkaufen & Einliefern Sammler-Services & Beratung Rahmen & Präsentation Versand Versicherung & Logistik Kunstwissen & Techniken Echtheit & Zertifizierung Rückgabe & Widerruf Was definiert den Ansatz der 22nd Gallery im internationalen Kunstmarkt? Die 22nd Gallery agiert als moderne Art-Boutique an der Schnittstelle zwischen klassischem Kunsthandel und exklusivem Art Advisory. Wir verbinden die kuratorische Expertise einer Traditionsgalerie mit der Dynamik des digitalen Zeitalters. Unser Fokus liegt auf einer handverlesenen Selektion zeitgenössischer Kunst – vom aufstrebenden „Emerging Artist“ im Primärmarkt bis zum etablierten „Blue-Chip“ im Sekundärmarkt. Wir verstehen uns als Partner für anspruchsvolle Sammler, die Wert auf Qualität, Diskretion und einen direkten Zugang zu internationalen Märkten legen. Wie kann ich die kuratierten Werke der 22nd Gallery persönlich erleben? Wir zelebrieren das Kunsterlebnis in exklusiver Atmosphäre. In unserem Frankfurter Showroom empfangen wir Sie nach individueller Terminvereinbarung („By Appointment Only“). Dieses Konzept garantiert Ihnen ungeteilte Aufmerksamkeit und die Ruhe, die Kunstwerke in ihrer vollen Präsenz auf sich wirken zu lassen. Darüber hinaus verfügen wir über ein Netzwerk an internationalen Partner-Galerien in Frankfurt, London, Mailand, Monaco und Miami. Inwieweit unterstützt die Galerie beim strategischen Aufbau einer Wertanlage? Für Klienten, die Kunst als alternatives Investment betrachten, bieten wir ein fundiertes Art Advisory. Wir analysieren Marktbewegungen, Auktionsergebnisse und die kunsthistorische Relevanz von Künstlern, um Empfehlungen mit Substanz auszusprechen. Unser Ziel ist der Aufbau eines widerstandsfähigen Portfolios (Asset Protection), das ästhetischen Genuss mit langfristigem Werterhalt verbindet. Wir beraten Sie generationsübergreifend – vom ersten Ankauf bis zur Nachlassverwaltung. Bietet die 22nd Gallery Beratung für Interior-Design und Raumkonzepte? Ja. Ein Kunstwerk entfaltet seine Kraft erst im richtigen Kontext. Wir beraten Sammler und Design-Liebhaber dabei, das perfekte Werk für spezifische Räumlichkeiten zu finden – sei es für private Residenzen oder repräsentative Unternehmenssitze. Unser Verständnis für Raumwirkung, Licht und Hängung stellt sicher, dass sich die Kunst harmonisch in Ihr Interieur einfügt und gleichzeitig als eigenständiges Statement wirkt. Welchen Zugang bietet die Galerie zum Primär- und Sekundärmarkt? Unsere Stärke liegt in unserem dualen Netzwerk. Im Primärmarkt arbeiten wir mit Ateliers, Künstlern und Galerien zusammen, um Ihnen Zugang zu den neuesten Werkzyklen zu sichern. Im Sekundärmarkt nutzen wir unsere diskreten Kontakte zu Privatsammlungen und Partner-Galerien weltweit, um vergriffene Werke oder seltene Editionen für Sie zu sourcen. Dieser 360-Grad-Blick ermöglicht es uns, Wünsche zu erfüllen, die über das öffentlich Verfügbare hinausgehen. Wie garantiert die 22nd Gallery die Qualität und Authentizität der Werke? Qualität ist bei uns keine Variable, sondern eine Konstante. Jedes Werk durchläuft vor der Aufnahme in unser Portfolio eine strikte Prüfung hinsichtlich Provenienz (Herkunft), Erhaltungszustand und Authentizität. Wir garantieren die vorherige Echtheitprüfung jedes verkauften Werkes und liefern sämtliche relevanten Dokumente und Zertifikate (COA), die für die Werthaltigkeit und Versicherbarkeit essenziell sind. Warum ist die persönliche Beratung das Herzstück der 22nd Gallery? Technologie erleichtert den Zugang, aber sie ersetzt nicht das Gespräch. Wir glauben an langfristige Beziehungen („We are Family“). Hinter unserer digitalen Präsenz stehen erfahrene Experten, die Ihre Leidenschaft teilen. Ob Sie ein erfahrener HNWI-Sammler sind oder Ihre erste signifikante Investition tätigen: Wir nehmen uns die Zeit, Ihre Vision zu verstehen und begleiten Sie mit Expertise und persönlichem Engagement. Wie profitiert ein Sammler vom internationalen Netzwerk der Galerie? Kunst ist ein globaler Dialog. Durch unsere Präsenz und Partnerschaften an den Hotspots der Kunstwelt – von Frankfurt bis Miami – haben wir das Ohr am Markt. Wir identifizieren Trends frühzeitig und können logistische sowie administrative Prozesse (wie Zoll oder Export) weltweit effizient für Sie steuern. Sie haben einen lokalen Ansprechpartner, aber Zugriff auf einen globalen Markt. Kann die Galerie spezifische Werke beschaffen, die nicht online gelistet sind? Selbstverständlich. Unser Online-Portfolio zeigt eine kuratierte Auswahl („Highlights“), doch unsere Möglichkeiten reichen weit darüber hinaus. Durch unser Sourcing-Netzwerk sind wir in der Lage, gezielt nach spezifischen Künstlern oder Werken für Ihre Sammlung zu suchen. Nennen Sie uns Ihre Desiderata – wir aktivieren unser Netzwerk, um das passende Exponat für Sie zu finden. Was macht die Zusammenarbeit mit der 22nd Gallery einzigartig? Es ist die Verbindung aus Professionalität und Leidenschaft. Wir bieten die Sicherheit und Expertise eines großen Galerie, kombiniert mit der persönlichen Note und Agilität einer Boutique. Wir sind stolz auf unseren Track-Record und die vertrauensvollen Beziehungen zu unseren Künstlern und Sammlern. Bei uns erwerben Sie nicht nur Kunst, sondern werden Teil einer Gemeinschaft, die Werte und Ästhetik auf höchstem Niveau pflegt.

Sicherer weltweiter Kunstversand. Wir garantieren professionelles Art Handling, voll versicherte Lieferung und stoßfeste Spezialverpackungen. Transparente Versandkosten, weltweite Lieferung und Zollabwicklung für internationale Sammler. Sorgenfreier Kunstkauf garantiert. Ihre Kunstwerke reisen sicher: Vollständig versicherter Versand, Tracking-Service und professionelle Verpackung für alle Editionen und Unikate. Hier finden Sie alle Details zur Rückgabe. Rückgabe und Versand Wir versenden hochwertige Kunstwerke und Unikate. Um die Sicherheit dieser sensiblen Güter zu gewährleisten, gelten für den Versand und etwaige Rückgaben strikte Bedingungen. Bitte lesen Sie diese sorgfältig durch. 1. Versand & Lieferung Verpackung & Sicherheit: Jedes Kunstwerk wird von uns aufwändig und fachgerecht verpackt, um es vor Erschütterungen und Feuchtigkeit zu schützen. Wir nutzen spezialisierte Versanddienstleister und versichern die Pakete entsprechend dem Warenwert. Lieferzeiten: Da die transportsichere Verpackung von Kunst Sorgfalt benötigt, erfolgt der Versand nicht immer am Tag der Bestellung. Die Vorbereitungszeit beträgt in der Regel 3-5 Werktage. Hinzu kommt die Laufzeit des Paketdienstes. In Ausnahmefällen kann der Versand Wochen bis Monate dauern. Zölle & Steuern (International): Bei Lieferungen außerhalb der EU (Drittländer) fallen Zölle, Einfuhrsteuern und Gebühren an. Diese werden nicht von der 22nd Gallery (Vertreten durch die PE Art Capital UG (Haftungsbeschränkt)) übernommen oder berechnet, sondern sind vom Käufer direkt an die zuständigen Zoll- oder Steuerbehörden zu zahlen. Verweigert der Käufer die Annahme aufgrund dieser Kosten, werden die Rückversandkosten vom Erstattungsbetrag abgezogen. 2. Transportschäden Prüfung bei Annahme: Kunstwerke sind empfindlich. Bitte überprüfen Sie das Paket sofort bei der Zustellung im Beisein des Boten auf äußere Schäden (Dellen, Löcher, Feuchtigkeit). Ist die Verpackung sichtbar beschädigt, verweigern Sie die Annahme oder lassen Sie sich den Schaden zwingend vom Zusteller schriftlich bestätigen ("Beschädigt angenommen"). Ohne diese Bestätigung lehnen Transportversicherungen die Regulierung oft ab. In diesem Fall können wir keine Haftung für Schäden übernehmen, die auf den Transport zurückzuführen sind. Meldung: Verborgene Schäden müssen uns unverzüglich, spätestens jedoch innerhalb von 24 Stunden nach Erhalt, schriftlich mit Fotos dokumentiert gemeldet werden. Spätere Reklamationen von Transportschäden können nicht anerkannt werden, da nicht mehr nachvollziehbar ist, ob der Schaden beim Kunden oder auf dem Transportweg entstand. 3. Rückgaberichtlinien (Retouren) Sie haben das gesetzliche Recht, binnen 14 Tagen den Vertrag zu widerrufen. Um uns und die Kunstwerke zu schützen, gelten dabei folgende Regelungen: A. Kosten der Rücksendung: Die unmittelbaren Kosten der Rücksendung trägt ausnahmslos der Käufer . Bitte beachten Sie: Der Rückversand von sperrigen Kunstwerken oder gerahmten Bildern kann teuer sein (Sperrgut). Wir stellen keine kostenlosen Retouren-Labels zur Verfügung. B. Risiko der Rücksendung: Der Käufer trägt die Verantwortung dafür, dass die Ware unbeschädigt bei uns ankommt. Das Kunstwerk muss in der Originalverpackung und mit sämtlichem Schutzmaterial zurückgesendet werden. Wird die Ware unzureichend verpackt zurückgesendet und kommt beschädigt an, sind wir berechtigt, Wertersatz geltend zu machen. Dies kann bei Kunstwerken bis zu 100% des Kaufpreises betragen (Totalschaden). Wir empfehlen dringend, den Rückversand ausreichend zu versichern und die Sendungsnummer aufzubewahren. C. Ablauf einer Rückgabe: Anmeldung: Eine Rücksendung muss vorab per E-Mail angekündigt werden. Unfrei (nicht frankierte) Pakete nehmen wir nicht an; sie gehen kostenpflichtig an den Absender zurück. Zustand: Das Kunstwerk darf keine Gebrauchsspuren aufweisen, die über das reine Prüfen der Ware (wie im Ladengeschäft möglich) hinausgehen. Montagespuren, Fingerabdrücke auf der Leinwand oder Kratzer am Rahmen führen zu einem Abzug bei der Rückerstattung. D. Ausschluss des Widerrufs: Das Widerrufsrecht besteht nicht bei Verträgen zur Lieferung von Waren, die nicht vorgefertigt sind und für deren Herstellung eine individuelle Auswahl oder Bestimmung durch den Verbraucher maßgeblich ist (z.B. Auftragsarbeiten, speziell angefertigte Rahmungen). 4. Wertersatz und Sonderregelungen (Zustand & Bearbeitung) Strenge Prüfung bei Rücklauf: Da es sich um Kunstgegenstände handelt, unterliegt jede Retoure einer strengen Eingangsprüfung (u.a. unter UV-Licht) durch unsere Experten. Bereits kleinste Veränderungen (z.B. Mikrokratzer am Rahmen, Fingerabdrücke auf der Bildoberfläche, Entfernung von Schutzfolien, beschädigte Siegel) führen dazu, dass das Werk nicht mehr als "neuwertiges Original" verkauft werden kann. In diesem Fall behalten wir uns vor, einen Wertersatz von bis zu 50% des Kaufpreises oder – bei Unverkäuflichkeit – den vollen Kaufpreis einzubehalten. Wiedereinlagerungspauschale: Durch die Rücksendung entstehen uns erhebliche Kosten für die Prüfung, Neuverpackung und Wiederaufnahme in den Galeriebestand. Wir behalten uns daher vor, bei Rücksendungen, die nicht auf einem Mangel der Ware beruhen, eine Bearbeitungs- und Wiedereinlagerungspauschale in Höhe von 15% des Warenwertes (mindestens jedoch 50,00 EUR) vom Erstattungsbetrag abzuziehen. Unfreie Rücksendungen: Rücksendungen, die "unfrei" (ohne Porto) oder per Nachnahme an uns geschickt werden, werden nicht angenommen und gehen kostenpflichtig an den Absender zurück. Das Annahmeverweigerungsrisiko liegt beim Käufer.

Kunst für alle zugänglich machen. Die 22nd Gallery arbeitet kontinuierlich an der Verbesserung der digitalen Barrierefreiheit. Hier finden Sie unsere Verpflichtungserklärung und Hilfestellungen zur Nutzung der Website. Barrierefreiheit Stand: Januar 2026. Die 22nd Gallery (Betrieben durch PE Art Capital UG (haftungsbeschränkt) - siehe Impressum ) ist bemüht, ihre Website im Einklang mit dem Barrierefreiheitsstärkungsgesetz (BFSG) sowie der harmonisierten Norm EN 301 549 barrierefrei zugänglich zu machen. Diese Erklärung zur Barrierefreiheit gilt für die Website: www.22ndgallery.com und allen Partnerwebseiten. 1. Stand der Vereinbarkeit mit den Anforderungen Diese Website ist derzeit nicht mit den technischen Anforderungen der Barrierefreiheit vereinbar. Wir sind uns der Bedeutung der digitalen Teilhabe bewusst und arbeiten kontinuierlich daran, die Zugänglichkeit zu verbessern. Als Kleinunternehmer im Kunsthandel stehen wir jedoch vor technischen und ressourcenbedingten Herausforderungen, die eine sofortige vollständige Umsetzung verhindern. 2. Nicht barrierefreie Inhalte Die nachstehend aufgeführten Inhalte sind aus folgenden Gründen nicht barrierefrei: a) Unverhältnismäßige Belastung (Berufung auf Ausnahmeregelung) Aufgrund unserer Unternehmensgröße stellt die vollständige barrierefreie Umgestaltung derzeit eine unverhältnismäßige Belastung dar. Wir konzentrieren uns auf eine schrittweise Verbesserung. b) Spezifische bekannte Probleme: Alternativtexte für Bilder : Da es sich bei unserem Angebot um visuelle Kunstwerke (Unikate) handelt, ist eine textliche Beschreibung, die dem visuellen Erlebnis gerecht wird, oft nur schwer möglich. Viele Produktbilder verfügen daher derzeit noch nicht über aussagekräftige Alt-Texte. Kontraste : Um die künstlerische Darstellung und das Design der Galerie nicht zu verfälschen, entsprechen manche Text-Hintergrund-Kontraste nicht den strengen Vorgaben der WCAG AA. Bedienbarkeit : Die Navigation per Tastatur ist aufgrund der verwendeten Plattform-Technologie (Wix) an manchen Stellen (z.B. Pop-ups, Warenkorb-Overlay) eingeschränkt. PDF-Dokumente : Ältere PDF-Dokumente (z.B. Künstler-Biografien, Kataloge) sind nicht barrierefrei. 3. Erstellung dieser Erklärung Diese Erklärung wurde am 15. Januar 2026 erstellt. Die Einschätzung basiert auf einer Selbstbewertung. 4. Feedback und Kontakt (Ihr Recht auf Hilfe) Sollten Sie auf unserer Website auf Barrieren stoßen, die Sie an der Nutzung hindern (z.B. wenn Sie ein Kunstwerk kaufen möchten, aber den Checkout nicht bedienen können), helfen wir Ihnen gerne persönlich weiter. Bitte kontaktieren Sie uns, wir führen die Bestellung gerne telefonisch oder per E-Mail für Sie durch oder beschreiben Ihnen die Kunstwerke im Detail: Kontaktdaten finden Sie bei uns im Impressum. Wir bemühen uns, Ihre Anfragen innerhalb einer angemessenen Frist zu beantworten und Ihnen die nicht zugänglichen Informationen in einem für Sie zugänglichen Format bereitzustellen. 5. Durchsetzungsverfahren Sollten Sie auf Ihre Anfrage zur Barrierefreiheit innerhalb von sechs Wochen keine zufriedenstellende Antwort erhalten haben, können Sie sich an die Schlichtungsstelle bei dem Beauftragten der Bundesregierung für die Belange von Menschen mit Behinderungen wenden. Schlichtungsstelle nach dem Behindertengleichstellungsgesetz (BGG): Mauerstraße 53 10117 Berlin Telefon: 030 18 527-2805 E-Mail: info@schlichtungsstelle-bgg.de Internet: www.schlichtungsstelle-bgg.de