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"Die Kunst ist die höchste Form von Hoffnung." - Gerhard Richter

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  • Jeff Koons | 22nd Gallery

    Jeff Koons Balloon Dog Magenta Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 2015 ca. 27 cm Skulptur 2300 Auflage Auf Anfrage Anfrage stellen Der Balloon Dog ist weit mehr als nur eine Skulptur; er ist eines der bedeutendsten und widererkennbarsten Symbole der zeitgenössischen Kunstgeschichte. Mit dieser Edition in elektrisierendem Magenta holen Sie sich ein Stück dieser globalen Ikonografie in Ihre private Sammlung. Jeff Koons, der unbestrittene Meister des Neo-Pop, hat mit dem Balloon Dog ein Monument geschaffen, das die Grenzen zwischen populärer Kultur und Hochkunst sprengt. Das Werk entstammt seiner berühmten „Celebration Series“, einer Hommage an die Kindheit, an Festlichkeiten und an die flüchtige Freude eines simplen Luftballons, der hier für die Ewigkeit festgehalten wird. Die technische Meisterleistung dieses Objekts liegt in der perfekten Illusion. Während das Auge einen weichen, mit Luft gefüllten Latexballon wahrnimmt, berührt die Hand kühles, hartes Porzellan. Diese limitierte Edition aus dem Jahr 2015 entstand in exklusiver Zusammenarbeit mit der renommierten Manufaktur Bernardaud in Limoges, Frankreich. Bernardaud steht seit 1863 für französisches Porzellan höchster Güte. Die Umsetzung der Skulptur erfordert höchstes handwerkliches Geschick: Die Oberfläche ist mit einer speziellen Hochglanzglasur versehen, die das Licht reflektiert und die Umgebung im Werk spiegelt. Dadurch wird der Betrachter selbst Teil des Kunstwerks – ein zentrales Element in Koons’ Schaffen. Die Farbe Magenta verleiht dieser Edition eine besonders verführerische, energetische Ausstrahlung, die in jedem Raum sofort zum visuellen Ankerpunkt wird. Jeff Koons, geboren 1955, gilt als einer der teuersten und einflussreichsten lebenden Künstler. Seine Werke erzielen auf Auktionen regelmäßig Rekordsummen. Der Balloon Dog ist dabei sein vielleicht persönlichstes und zugleich universellstes Motiv. Er spielt mit Volumen, Licht und der menschlichen Sehnsucht nach Optimismus. Diese Skulptur ist weltweit auf nur 2.300 Exemplare limitiert, was sie zu einem begehrten Objekt für Sammler und Investoren gleichermaßen macht. Auf der Unterseite bürgt die eingravierte Signatur des Künstlers sowie die Kennzeichnung der Manufaktur für die Authentizität dieses außergewöhnlichen Designobjekts. Besonders hervorzuheben ist die exzellente Provenienz dieses spezifischen Exemplars. Es wurde ursprünglich in einer weltbekannten Galerie im mondänen Saint-Tropez direkt vom Künstlerumfeld erworben und befand sich seither in einer gepflegten französischen Privatsammlung in Südfrankreich. Das Werk wurde sorgfältig gelagert, war keinem öffentlichen Ausstellungsbetrieb ausgesetzt und befindet sich in einem makellosen, altersgemäßen Zustand. Selbstverständlich erhalten Sie beim Erwerb das komplette Set, inklusive der originalen Bernardaud-Box, dem Echtheitszertifikat und dem Schutzkarton. Dies ist eine seltene Gelegenheit, einen originalen Jeff Koons in perfekter Erhaltung und mit lückenloser Historie zu erwerben – ein Investment in Kunst, das Freude und Wertbeständigkeit vereint. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

  • Damien Hirst | 22nd Gallery

    Damien Hirst Wu Zetian (H10-1) Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 2022 ca. 100x100cm Edition 2853 Stück Auf Anfrage Anfrage stellen „Wu Zetian“ ist vielleicht die strengste und zugleich kraftvollste Komposition aus Damien Hirsts gefeierter „The Empresses“-Serie. Benannt nach der einzigen Frau, die jemals offiziell als Kaiserin von China herrschte, verkörpert dieses Werk Struktur, Strategie und absolute Dominanz. Während andere Werke der Serie oft verspielt wirken, sehen wir hier eine klare, fast hypnotische Geometrie: Ein zentrales Schmetterlingspaar wird von konzentrischen Kreisen und einer hexagonalen Struktur umgeben. Diese Anordnung ist kein Zufall; sie spielt subtil auf die Zahl Sechs an, die in der chinesischen Tradition für Harmonie und Vollständigkeit steht. Das Werk besticht durch seine radikale Farbpalette aus tiefem Schwarz und signalhaftem Rot. Hirst nutzt auch hier die technisch anspruchsvolle Methode des Giclée-Prints auf einer massiven Aluminium-Verbundplatte. Es ist wichtig zu verstehen, dass dies kein Papierdruck hinter Glas ist – die Oberfläche liegt offen, wodurch die Haptik des Materials und der Glitter-Siebdruck direkt erfahrbar sind. Der Glitter dient dabei nicht als Kitsch, sondern als Mittel zur Lichtbrechung: Er verleiht dem flachen Bildraum eine illusorische Tiefe, die die Schmetterlinge lebendig wirken lässt. Damien Hirst beweist mit diesem Werk erneut, warum er seit den 1990er Jahren die internationale Kunstwelt dominiert. Er nimmt das Motiv des Schmetterlings – eigentlich ein Symbol für kurze Lebensdauer – und macht es durch industrielle Materialien unsterblich. „Wu Zetian“ ist mehr als ein Bild; es ist ein Manifest weiblicher Stärke und künstlerischer Präzision. Das Werk stammt aus dem Jahr 2022, ist 100 x 100 cm groß und befindet sich in makellosem Zustand. Für Sammler, die nach einem Hirst suchen, der sowohl intellektuelle Tiefe als auch eine enorme visuelle Wandpräsenz bietet, ist diese Edition die erste Wahl. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

  • Bettina Rheims | 22nd Gallery

    Bettina Rheims Kate before Kate Moss Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 1989 ca. 80x102cm Fotografie 1/1 AP Auf Anfrage Anfrage stellen Dies ist ohne Zweifel eines der historisch und künstlerisch bedeutendsten Werke in Ihrer Sammlung. Bettina Rheims, eine der wichtigsten Fotografinnen der Gegenwart, porträtierte im Jahr 1989 ein junges, damals noch weitgehend unbekanntes Mädchen namens Kate Moss. Wir sehen hier nicht das durchgestylte Supermodel der 90er Jahre, sondern den rohen, unverfälschten Anfang einer Weltkarriere. Der Titel „Kate before Kate Moss“ sagt alles: Es ist der Moment kurz vor dem Urknall. Rheims, bekannt für ihren ungeschönten, oft provokanten Blick auf Weiblichkeit, fängt hier eine Mischung aus kindlicher Unschuld und jener rebellischen Attitüde ein, die Moss später zur Ikone des „Heroin Chic“ machen sollte. Die Ästhetik ist typisch für Rheims: direkt, nahbar, fastungslos ehrlich. Was dieses Angebot jedoch in den Olymp des Kunstmarktes hebt, ist die Auflage. Es handelt sich um einen „1/1 Artist Proof“ (AP). Das bedeutet: Es gibt dieses Bild in dieser Form und als AP nur ein einziges Mal. Sie erwerben hier faktisch ein Unikat. Ein Artist Proof verbleibt normalerweise im Archiv des Künstlers und gilt als das Referenzexemplar. Das großzügige Format von ca. 80 x 102 cm gibt dem Porträt eine museale Präsenz. Für Sammler von Fotografiegeschichte oder Popkultur-Memorabilia ist dies eine „Blue Chip“-Gelegenheit: Ein Schlüsselwerk einer Starfotografin, das ein Weltmodel im Moment ihrer Entdeckung zeigt – und das als Einzelstück. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

  • Bert Stern | 22nd Gallery

    Bert Stern Marilyn Monroe Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 1962 ca. 61x74cm Fotografie 6 Stück Auf Anfrage Anfrage stellen Es gibt Momente in der Kunstgeschichte, die man nicht reproduzieren kann, weil sie von einer unwiederbringlichen Intensität zeugen. Dieses Werk von Bert Stern gehört dazu. Es stammt aus dem legendären „Last Sitting“ – jener Fotosession im Hotel Bel-Air im Juni 1962, die im Auftrag der Vogue stattfand. Nur sechs Wochen später war Marilyn Monroe tot. Was als Modeshooting geplant war, entwickelte sich zu einer dreitägigen, intimen Begegnung zwischen Fotograf und Muse, bei der Marilyn alle Hüllen fallen ließ – physisch wie emotional. Der hier angebotene Abzug fängt genau diese unverstellte Nähe ein. Marilyn wirkt hier nicht wie der unnahbare Hollywood-Star, sondern pur, verletzlich, verspielt und von einer fast schmerzhaften Schönheit. Die Fotografie im Format ca. 61 x 74 cm gehört zu einer extrem seltenen Edition von weltweit nur 6 Exemplaren. Eine so niedrige Auflage ist im Bereich der Fotografie außergewöhnlich und macht dieses Blatt zu einer echten Trophäe für Sammler. Bert Stern gelang es in diesen Tagen, die Frau hinter dem Mythos sichtbar zu machen. Die leichte Unschärfe, das natürliche Licht und der direkte Blickkontakt erzeugen eine Atmosphäre, als wäre man selbst mit im Raum. Dieses Werk ist mehr als ein Porträt; es ist ein historisches Dokument, ein Memento mori und eine Liebeserklärung an die vielleicht größte Ikone des 20. Jahrhunderts. Der Zustand ist exzellent, was angesichts des Alters der Aufnahme die Wertigkeit nochmals unterstreicht. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

  • Gerhard Richter | 22nd Gallery

    Gerhard Richter Betty Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 1991 ca. 60x80cm Edition 50 Stück Auf Anfrage Anfrage stellen Es gibt Bilder, die sich ins kollektive Gedächtnis eingebrannt haben – Gerhard Richters „Betty“ gehört zweifellos dazu. Das Gemälde von 1988, das seine Tochter zeigt, wie sie sich vom Betrachter abwendet, gilt heute als die „Mona Lisa“ der zeitgenössischen Kunst. Es ist ein Symbol für Intimität und gleichzeitige Distanz, für das Vergangene und das Unbekannte. Was wir hier anbieten, ist jedoch weit mehr als eine bloße Reproduktion dieses Meisterwerks. Es ist ein seltenes Zeitdokument aus einem entscheidenden Moment in Richters Karriere: seiner ersten großen Retrospektive in Großbritannien. Dieses Blatt entstand 1991 anlässlich der Ausstellung in der Tate Gallery in London, herausgegeben von der legendären Galerie Anthony d’Offay. Die Geschichte dieser Edition ist faszinierend und macht sie zu einer echten Trophäe für Kenner: Die Gesamtauflage betrug damals 500 Exemplare. Doch Vorsicht – etwa 200 davon wurden tatsächlich plakatiert, also verklebt und damit zerstört. Die verbleibenden 300 gelangten in den Verkauf des Museumsshops. Die wirkliche Besonderheit dieses spezifischen Exemplars liegt jedoch in dem kleinen, aber wertbestimmenden Detail unten rechts: der Handsignatur. Nur etwa 50 dieser Plakate wurden am Abend der Ausstellungseröffnung von Gerhard Richter persönlich signiert. Dies verwandelt den Offsetdruck von einem Ausstellungsplakat in ein autographes Sammlerstück von musealer Relevanz. Richter, der Meister der Unschärfe, spielt auch hier mit der Wahrnehmung: Der fotorealistische Druck auf glattem Velinpapier fängt die delikate Balance zwischen Fotografie und Malerei perfekt ein, für die Richter weltberühmt ist. Der Markt für dieses spezielle Blatt hat sich in den letzten Jahren extrem dynamisch entwickelt. Während unsignierte Plakate oft reine Dekorationsartikel bleiben, erzielen diese wenigen signierten Exemplare auf Auktionen bei Häusern wie Ketterer oder Neumeister regelmäßig Ergebnisse im hohen fünfstelligen Bereich. Das liegt an der Diskrepanz zwischen der globalen Bekanntheit des Motivs und der extremen Knappheit der signierten Stücke. Dieses Exemplar misst ca. 84 x 59,5 cm (Blattgröße), befindet sich in einem hervorragenden Zustand und stammt aus einer Münchner Privatsammlung, mit vorheriger Provenienz direkt aus dem Tate Gallery Shop. Sie erwerben hier nicht nur ein dekoratives Highlight, sondern ein Stück Kunstgeschichte mit belegbarer Seltenheit und erheblichem Wertsteigerungspotenzial. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

  • George "Hairbrush" | 22nd Gallery

    George "Hairbrush" Tingari Dreaming Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 2013 ca. 120x120cm Gemälde Unikat Auf Anfrage Anfrage stellen Wenn Sie dieses Werk betrachten, schauen Sie nicht einfach auf ein Gemälde – Sie blicken auf eine spirituelle Landkarte. George Tjungurrayi, in der Kunstwelt respektvoll „Hairbrush“ genannt, ist einer der bedeutendsten lebenden Vertreter der Papunya Tula Künstlerbewegung und der australischen Western Desert Art. Sein Werk „Tingari Dreaming“ aus dem Jahr 2013 ist ein monumentales Beispiel für seine Fähigkeit, uralte Mythen in eine radikal moderne, fast minimalistische Ästhetik zu übersetzen. Im Gegensatz zu vielen Aboriginal-Künstlern, die mit der klassischen Punkt-Malerei (Dot Painting) arbeiten, ist Tjungurrayi ein Meister der Linie. Auf diesem großformatigen Unikat (ca. 120 x 120 cm) erzeugt er durch eng gesetzte, parallele Linien eine optische Vibration, die das Bild förmlich zum Flimmern bringt. Diese Technik erinnert an die westliche Op-Art, hat aber einen völlig anderen Ursprung: Sie symbolisiert die Reise der Tingari-Ahnen, die in der Traumzeit das Land durchwanderten, Wasserlöcher schufen und die Gesetze der Aborigines etablierten. Die reduzierte Farbpalette und die hypnotische Struktur ziehen den Betrachter in einen fast meditativen Bann. Das Werk wirkt wie eine topografische Aufnahme einer Landschaft, die sowohl physisch als auch spirituell existiert. Tjungurrayis Werke hängen in den wichtigsten Museen Australiens und in bedeutenden internationalen Sammlungen. Ein Original-Gemälde dieser Größe und Qualität zu besitzen, bedeutet, einen direkten Zugang zu einer der ältesten kontinuierlichen Kulturtraditionen der Welt zu haben, interpretiert durch einen der großen Meister der zeitgenössischen indigenen Kunst. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

  • Alex Katz | 22nd Gallery

    Alex Katz Sasha 2 Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 2016 ca. 87x87cm Lithographie 100 Stück Auf Anfrage Anfrage stellen Alex Katz nimmt eine singuläre Position in der amerikanischen Kunstgeschichte ein. In einer Zeit, als der Abstrakte Expressionismus das Maß aller Dinge war, wagte er den radikalen Schritt zurück zur Figur – jedoch völlig neu interpretiert. Er etablierte eine Bildsprache der absoluten Gegenwart: flächig, monumental und von einer unverwechselbaren, eleganten Distanz. „Sasha 2“ aus dem Jahr 2016 ist die Quintessenz dieses reifen Stils. Das Werk zeigt Sasha, eine seiner zentralen Musen, in jener ikonischen Reduktion, die Katz weltberühmt gemacht hat. Er verzichtet bewusst auf psychologische Deutungsschwere oder erzählerische Details. Stattdessen konzentriert er sich auf die reine Ästhetik der Oberfläche: das Licht, den Schnitt der Frisur, die Linie des Profils. Es ist ein Porträt, das nicht das Innenleben der Dargestellten erforscht, sondern ihre physische Präsenz im Raum feiert. Diese „visuelle Ökonomie“ verleiht dem Bild eine zeitlose, fast architektonische Modernität. Technisch bewegen wir uns auf höchstem Niveau. Für Katz ist die Druckgrafik kein Nebenprodukt, sondern die logische Fortsetzung seiner Malerei mit anderen Mitteln. Diese Lithographie auf schwerem Velin-Papier besticht durch ihre makellose Farbsättigung und die präzise Setzung der Flächen – eine technische Meisterschaft, die keine Fehler verzeiht. Das beeindruckende Format von ca. 87 x 87 cm gibt dem Werk die nötige Autorität, um eine Wand nicht nur zu schmücken, sondern zu beherrschen. Alex Katz wird heute, nach großen Retrospektiven im Guggenheim Museum New York oder der Serpentine Gallery London, als einer der „Great American Painters“ des 20. und 21. Jahrhunderts kanonisiert. Seine Editionen sind bei Sammlern weltweit begehrt, da sie die Essenz seines Schaffens in konzentrierter Form bieten. Mit einer Auflage von nur 100 Exemplaren ist „Sasha 2“ eine seltene Gelegenheit, ein Werk von bleibendem kunsthistorischen Wert zu erwerben. Es ist klassische amerikanische Moderne in ihrer reinsten Form. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

  • Randy Cooper | 22nd Gallery

    Randy Cooper "I love you" Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 2000 ca. 80cm Skulptur Unikat Auf Anfrage Anfrage stellen Randy Cooper wird in der Kunstszene oft als der „Shadow Man“ bezeichnet, und dieses faszinierende Unikat zeigt eindrucksvoll, warum. Auf den ersten Blick sehen Sie eine abstrakte, fast chaotische Form aus hartem Drahtgeflecht (Wire Mesh). Es wirkt industriell, kühl, unnahbar. Doch das wahre Kunstwerk entsteht erst im Zusammenspiel mit Licht. Wenn diese Skulptur korrekt beleuchtet wird, wirft der vermeintlich wirre Drahtkörper einen perfekten, weichen Schatten an die Wand – in diesem Fall formt sich die Botschaft oder Gestalt, die den Titel „I love you“ trägt. Cooper spielt meisterhaft mit der menschlichen Wahrnehmung und dem Kontrast der Materialien. Er schafft Schönheit aus dem Nichts, verwandelt kaltes Metall in pure Emotion. Die Skulptur selbst ist ca. 80 cm groß und fungiert als der physische Anker für das eigentliche, immaterielle Bild an der Wand. Dieses Werk aus dem Jahr 2000 ist ein absolutes Unikat. Coopers Arbeiten sind in bedeutenden Privatsammlungen weltweit vertreten, da sie eine einzigartige Position zwischen Skulptur und Lichtinstallation einnehmen. Es ist ein Werk, das inszeniert werden will. Es benötigt Licht und Raum, um seine Magie zu entfalten. Für den Betrachter ist der „Aha-Effekt“, wenn aus dem Drahtgeflecht plötzlich ein lesbares Bild entsteht, jedes Mal aufs Neue verblüffend. Ein poetisches, technisch raffiniertes Meisterwerk. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

  • Impressum | 22nd Gallery

    Impressum & Kontakt. Offizielle Angaben zur 22nd Gallery. Hier finden Sie unsere Anschrift in Frankfurt, E-Mail-Kontakt für Rückfragen sowie alle gesetzlich vorgeschriebenen Pflichtangaben. Impressum Angaben gemäß § 5 TMG 22nd Gallery – A Brand of PE Art Capital UG (haftungsbeschränkt) PE Art Capital UG (haftungsbeschränkt) Große Bockenheimer Str. 46 60313 Frankfurt am Main Deutschland Vertreten durch: Robert Klaas (Geschäftsführer) E-Mail: legal@22ndgallery.com Telefon: Telefonnummer auf Anfrage per E-Mail Registereintrag Eintragung im Handelsregister. Registergericht: Amtsgericht Frankfurt am Main Registernummer: HRB 138363 Umsatzsteuer-ID Umsatzsteuer-Identifikationsnummer gemäß § 27 a Umsatzsteuergesetz: DE454655295 Redaktionell verantwortlich Verantwortlicher gemäß § 18 Abs. 2 MStV: PE Art Capital UG (haftungsbeschränkt) Große Bockenheimer Str. 46 60313 Frankfurt am Main Diese Website wurde an die PE Art Capital UG (Haftungsbeschränkt) übergeben. 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  • Helmut Newton | 22nd Gallery

    Helmut Newton SUMO Taschen Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 1999 ca. 50x70cm Buch 200 Stück (AP) Auf Anfrage Anfrage stellen Es gibt Kunstbücher, und es gibt den SUMO. Als Helmut Newton und der Verleger Benedikt Taschen Ende der 90er Jahre beschlossen, das größte und teuerste Buch des 20. Jahrhunderts zu produzieren, schufen sie kein einfaches Druckwerk, sondern ein Denkmal. Was wir Ihnen hier anbieten können, ist jedoch weitaus mehr als nur ein Exemplar dieser legendären Publikation. Es ist eine Sensation. Wir präsentieren Ihnen den Artist’s Proof Nummer 2 von 200. Um die Tragweite dieses Angebots zu verstehen, muss man die Hierarchie kennen: Die reguläre, signierte Auflage umfasste 10.000 Stück und ist längst restlos ausverkauft. Doch die ersten 200 Exemplare, die „Artist’s Proofs“ (AP), waren nie für den regulären Handel bestimmt. Sie blieben im engsten Kreis des Künstlers, des Verlags und der Familie. Das allererste Exemplar dieses Buches – Nummer 1 – schrieb im Jahr 2000 Geschichte, als es für den Weltrekordpreis von über 430.000 US-Dollar versteigert wurde. Das Exemplar, das Sie hier erwerben können, trägt die Nummer 2. Es ist der direkte Nachfolger des teuersten Fotobuchs aller Zeiten. Damit bewegen wir uns hier nicht mehr im Bereich des Buchsammelns, sondern im Sektor musealer Investitionsobjekte. Physisch ist der SUMO eine Naturgewalt. Mit Maßen von 50 x 70 cm und einem Gewicht von über 34 Kilogramm sprengt er jede Norm. Er wird nicht ins Regal gestellt, er thront im Raum. Dafür sorgt der eigens von Star-Designer Philippe Starck entworfene Buchständer, der Teil dieses Angebots ist. Das Werk selbst ist eine kompromisslose Retrospektive von Newtons Schaffen: 464 Seiten, fast 400 ikonische Fotografien, kuratiert von seiner Frau June Newton. Die Druckqualität setzt bis heute Maßstäbe in Tiefe und Brillanz. Dieses spezifische Exemplar befindet sich in einem hervorragenden Zustand. Es wurde kaum geblättert, der Umschlag ist exzellent erhalten. Die minimale, altersbedingte Patina unterstreicht lediglich die Authentizität dieses Zeitdokuments aus dem Jahr 1999. Wenn Sie dieses Buch besitzen, besitzen Sie nicht nur Newtons Fotografien; Sie besitzen ein Stück der Geschichte des Taschen-Verlags und ein Artefakt, das die Kunstwelt unwiderruflich verändert hat. Für ernsthafte Sammler, Institutionen oder Investoren ist dies eine Gelegenheit, die sich vermutlich nie wiederholen wird: Das zweit-älteste Exemplar eines der berühmtesten Bücher der Welt. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

  • Rückgabe und Versand | 22nd Gallery

    Sicherer weltweiter Kunstversand. Wir garantieren professionelles Art Handling, voll versicherte Lieferung und stoßfeste Spezialverpackungen. Transparente Versandkosten, weltweite Lieferung und Zollabwicklung für internationale Sammler. Sorgenfreier Kunstkauf garantiert. Ihre Kunstwerke reisen sicher: Vollständig versicherter Versand, Tracking-Service und professionelle Verpackung für alle Editionen und Unikate. Hier finden Sie alle Details zur Rückgabe. Rückgabe und Versand Wir versenden hochwertige Kunstwerke und Unikate. Um die Sicherheit dieser sensiblen Güter zu gewährleisten, gelten für den Versand und etwaige Rückgaben strikte Bedingungen. Bitte lesen Sie diese sorgfältig durch. 1. Versand & Lieferung Verpackung & Sicherheit: Jedes Kunstwerk wird von uns aufwändig und fachgerecht verpackt, um es vor Erschütterungen und Feuchtigkeit zu schützen. Wir nutzen spezialisierte Versanddienstleister und versichern die Pakete entsprechend dem Warenwert. Lieferzeiten: Da die transportsichere Verpackung von Kunst Sorgfalt benötigt, erfolgt der Versand nicht immer am Tag der Bestellung. Die Vorbereitungszeit beträgt in der Regel 3-5 Werktage. Hinzu kommt die Laufzeit des Paketdienstes. In Ausnahmefällen kann der Versand Wochen bis Monate dauern. Zölle & Steuern (International): Bei Lieferungen außerhalb der EU (Drittländer) fallen Zölle, Einfuhrsteuern und Gebühren an. Diese werden nicht von der 22nd Gallery (Vertreten durch die PE Art Capital UG (Haftungsbeschränkt)) übernommen oder berechnet, sondern sind vom Käufer direkt an die zuständigen Zoll- oder Steuerbehörden zu zahlen. Verweigert der Käufer die Annahme aufgrund dieser Kosten, werden die Rückversandkosten vom Erstattungsbetrag abgezogen. 2. Transportschäden Prüfung bei Annahme: Kunstwerke sind empfindlich. Bitte überprüfen Sie das Paket sofort bei der Zustellung im Beisein des Boten auf äußere Schäden (Dellen, Löcher, Feuchtigkeit). Ist die Verpackung sichtbar beschädigt, verweigern Sie die Annahme oder lassen Sie sich den Schaden zwingend vom Zusteller schriftlich bestätigen ("Beschädigt angenommen"). Ohne diese Bestätigung lehnen Transportversicherungen die Regulierung oft ab. In diesem Fall können wir keine Haftung für Schäden übernehmen, die auf den Transport zurückzuführen sind. Meldung: Verborgene Schäden müssen uns unverzüglich, spätestens jedoch innerhalb von 24 Stunden nach Erhalt, schriftlich mit Fotos dokumentiert gemeldet werden. Spätere Reklamationen von Transportschäden können nicht anerkannt werden, da nicht mehr nachvollziehbar ist, ob der Schaden beim Kunden oder auf dem Transportweg entstand. 3. Rückgaberichtlinien (Retouren) Sie haben das gesetzliche Recht, binnen 14 Tagen den Vertrag zu widerrufen. Um uns und die Kunstwerke zu schützen, gelten dabei folgende Regelungen: A. Kosten der Rücksendung: Die unmittelbaren Kosten der Rücksendung trägt ausnahmslos der Käufer . Bitte beachten Sie: Der Rückversand von sperrigen Kunstwerken oder gerahmten Bildern kann teuer sein (Sperrgut). Wir stellen keine kostenlosen Retouren-Labels zur Verfügung. B. Risiko der Rücksendung: Der Käufer trägt die Verantwortung dafür, dass die Ware unbeschädigt bei uns ankommt. Das Kunstwerk muss in der Originalverpackung und mit sämtlichem Schutzmaterial zurückgesendet werden. Wird die Ware unzureichend verpackt zurückgesendet und kommt beschädigt an, sind wir berechtigt, Wertersatz geltend zu machen. Dies kann bei Kunstwerken bis zu 100% des Kaufpreises betragen (Totalschaden). Wir empfehlen dringend, den Rückversand ausreichend zu versichern und die Sendungsnummer aufzubewahren. C. Ablauf einer Rückgabe: Anmeldung: Eine Rücksendung muss vorab per E-Mail angekündigt werden. Unfrei (nicht frankierte) Pakete nehmen wir nicht an; sie gehen kostenpflichtig an den Absender zurück. Zustand: Das Kunstwerk darf keine Gebrauchsspuren aufweisen, die über das reine Prüfen der Ware (wie im Ladengeschäft möglich) hinausgehen. Montagespuren, Fingerabdrücke auf der Leinwand oder Kratzer am Rahmen führen zu einem Abzug bei der Rückerstattung. D. Ausschluss des Widerrufs: Das Widerrufsrecht besteht nicht bei Verträgen zur Lieferung von Waren, die nicht vorgefertigt sind und für deren Herstellung eine individuelle Auswahl oder Bestimmung durch den Verbraucher maßgeblich ist (z.B. Auftragsarbeiten, speziell angefertigte Rahmungen). 4. Wertersatz und Sonderregelungen (Zustand & Bearbeitung) Strenge Prüfung bei Rücklauf: Da es sich um Kunstgegenstände handelt, unterliegt jede Retoure einer strengen Eingangsprüfung (u.a. unter UV-Licht) durch unsere Experten. Bereits kleinste Veränderungen (z.B. Mikrokratzer am Rahmen, Fingerabdrücke auf der Bildoberfläche, Entfernung von Schutzfolien, beschädigte Siegel) führen dazu, dass das Werk nicht mehr als "neuwertiges Original" verkauft werden kann. In diesem Fall behalten wir uns vor, einen Wertersatz von bis zu 50% des Kaufpreises oder – bei Unverkäuflichkeit – den vollen Kaufpreis einzubehalten. Wiedereinlagerungspauschale: Durch die Rücksendung entstehen uns erhebliche Kosten für die Prüfung, Neuverpackung und Wiederaufnahme in den Galeriebestand. Wir behalten uns daher vor, bei Rücksendungen, die nicht auf einem Mangel der Ware beruhen, eine Bearbeitungs- und Wiedereinlagerungspauschale in Höhe von 15% des Warenwertes (mindestens jedoch 50,00 EUR) vom Erstattungsbetrag abzuziehen. Unfreie Rücksendungen: Rücksendungen, die "unfrei" (ohne Porto) oder per Nachnahme an uns geschickt werden, werden nicht angenommen und gehen kostenpflichtig an den Absender zurück. Das Annahmeverweigerungsrisiko liegt beim Käufer.

  • AGB | 22nd Gallery

    Allgemeine Geschäftsbedingungen der 22nd Gallery (PE Art Capital UG). Hier finden Sie alle rechtlichen Informationen zu Vertragsabschluss, Lieferbedingungen, Widerrufsrecht und Gewährleistung beim Kauf von Kunstwerken. Allgemeine Geschäftsbedingungen (AGB) Stand: Januar 2025 - für die 22nd Gallery (Betrieben durch PE Art Capital UG (haftungsbeschränkt)) § 1 Geltungsbereich, Begriffsbestimmungen Diese Allgemeinen Geschäftsbedingungen gelten für alle Bestellungen, die Sie bei der PE Art Capital UG (haftungsbeschränkt) (nachfolgend „Anbieter“, "Verkäufer" oder „22nd Gallery“) über den Online-Shop 22ndgallery.com tätigen. Es gelten ausschließlich die nachfolgenden Allgemeinen Geschäftsbedingungen in ihrer zum Zeitpunkt der Bestellung gültigen Fassung. Ihr Vertragspartner ist die PE Art Capital UG (haftungsbeschränkt). Der Kunde ist Verbraucher, soweit der Zweck der georderten Lieferungen und Leistungen nicht überwiegend seiner gewerblichen oder selbständigen beruflichen Tätigkeit zugerechnet werden kann. Dagegen ist Unternehmer jede natürliche oder juristische Person oder rechtsfähige Personengesellschaft, die beim Abschluss des Vertrags in Ausübung ihrer gewerblichen oder selbständigen beruflichen Tätigkeit handelt. Abweichende Bedingungen des Kunden werden nicht anerkannt, es sei denn, der Verkäufer stimmt ihrer Geltung ausdrücklich schriftlich zu. § 2 Vertragsschluss und Verfügbarkeitsvorbehalt Die Präsentation der Waren im Online-Shop stellt kein rechtlich bindendes Angebot, sondern einen unverbindlichen Online-Katalog dar. Besonderheit bei Unikaten: Da es sich bei den angebotenen Kunstwerken überwiegend um Einzelstücke (Unikate) handelt, steht das Angebot unter dem strikten Vorbehalt der Verfügbarkeit. Es kann technisch bedingt vorkommen, dass ein Werk zeitgleich in der Galerie vor Ort oder auf einer anderen Plattform verkauft wird, bevor der Status im Online-Shop aktualisiert wurde. Durch Anklicken des Buttons „Zahlungspflichtig bestellen“ geben Sie eine verbindliche Bestellung der im Warenkorb enthaltenen Waren ab. Der Vertrag kommt erst zustande durch: a) Unsere ausdrückliche Auftragsbestätigung per E-Mail (eine automatische Eingangsbestätigung ist noch keine Annahme!), oder b) Die Lieferung der Ware. Sollte das bestellte Unikat nicht mehr verfügbar sein, sind wir zum Rücktritt berechtigt. Wir werden Sie in diesem Fall unverzüglich über die Nichtverfügbarkeit informieren und bereits erhaltene Gegenleistungen unverzüglich erstatten. § 3 Preise, Zahlungsbedingungen und Besteuerung Die angegebenen Preise sind Endpreise zzgl. Liefer-/Versandkosten. Steuerlicher Hinweis (Differenzbesteuerung & Regelbesteuerung): Aufgrund unseres Sortiments kommen unterschiedliche Besteuerungsarten zur Anwendung: Kategorie A (Regelbesteuerung): Bei Neuware oder entsprechender Kennzeichnung enthält der Preis die gesetzliche Umsatzsteuer. Diese wird auf der Rechnung separat ausgewiesen. Kategorie B (Differenzbesteuerung): Bei Kunstgegenständen und Gebrauchtwaren wenden wir, sofern gesetzlich zulässig, die Differenzbesteuerung nach § 25a UStG an. In diesem Fall ist die Umsatzsteuer im Kaufpreis enthalten, wird jedoch nicht gesondert auf der Rechnung ausgewiesen. Ein Vorsteuerabzug ist für gewerbliche Käufer bei diesen Artikeln nicht möglich. Die Art der Besteuerung wird dem Kunden im Bestellvorgang oder spätestens auf der Rechnung mitgeteilt. Bei Lieferungen in Länder außerhalb der Europäischen Union (Drittländer) können zusätzliche Zölle, Steuern oder Gebühren anfallen. Diese sind nicht an den Verkäufer, sondern an die dort zuständigen Zoll- bzw. Steuerbehörden zu entrichten und liegen vollständig in der Verantwortung des Kunden. § 4 Lieferbedingungen und Gefahrübergang Die Lieferung erfolgt an die vom Kunden angegebene Lieferadresse. Teillieferungen : Wir sind zu Teillieferungen berechtigt, soweit dies für den Kunden zumutbar ist. Zusätzliche Versandkosten entstehen hierfür nur bei ausdrücklicher Vereinbarung. Gefahrübergang : Ist der Kunde Verbraucher, geht die Gefahr des zufälligen Untergangs, der zufälligen Beschädigung oder des Verlusts der Ware erst mit der Übergabe der Ware an den Kunden oder eine empfangsberechtigte Person über. Ist der Kunde Unternehmer, erfolgt die Lieferung auf Gefahr des Kunden; die Gefahr geht mit Übergabe der Ware an das Transportunternehmen auf den Unternehmer über. Verpackung : Kunstwerke werden von uns fachgerecht und aufwändig verpackt. § 5 Beschaffenheit der Ware, "Mängel" bei Kunst Unikate und Handarbeit: Die angebotenen Kunstwerke sind oft handgefertigte Unikate. Geringfügige Abweichungen in Farbe, Struktur, Abmessungen und Oberfläche gegenüber den Produktfotos sind technisch unvermeidbar (z.B. durch Bildschirmeinstellungen) und stellen keinen Mangel dar. Materialtypische Eigenschaften: Der Kunde erkennt an, dass Kunstmaterialien (Leinwand, Holz, Ölfarbe, Papier) auf Umwelteinflüsse reagieren. Veränderungen wie das Nachdunkeln von Farben, das Entstehen von Krakelüren (feine Risse in der Farbe) oder leichte Wellungen bei Papierarbeiten sind natürliche Alterungsprozesse und stellen keinen Sachmangel dar. Gebrauchte Rahmen: Werden Kunstwerke in Rahmen verkauft, die als "gebraucht", "Originalrahmen" oder "Künstlerrahmen" gekennzeichnet sind oder deren Zustand als "Vintage" beschrieben ist, stellen Gebrauchsspuren (Kratzer, Patina, Bestoßungen) am Rahmen die vereinbarte Beschaffenheit dar und begründen keine Mängelansprüche. § 6 Eigentumsvorbehalt Die Ware bleibt bis zur vollständigen Bezahlung des Kaufpreises Eigentum der 22nd Gallery. Vor Übergang des Eigentums ist eine Verpfändung, Sicherungsübereignung, Verarbeitung oder Umgestaltung ohne unsere Zustimmung nicht gestattet. § 7 Urheberrecht und Nutzungsrechte (Lizenzhinweis) Der Kauf eines Kunstwerkes umfasst lediglich das dingliche Eigentum an dem Werkstück (§ 903 BGB). Keine Rechteübertragung : Es werden, sofern nicht ausdrücklich schriftlich anders vereinbart, keine Urhebernutzungsrechte übertragen. Der Käufer darf das Werk ausstellen und weiterverkaufen (solange es der § 17 UrhG erlaubt). Der Käufer darf nicht : Das Werk vervielfältigen (Drucke, Kopien, Fotos für kommerzielle Nutzung), es digitalisieren (z.B. als NFT minten), bearbeiten oder Merchandise-Produkte damit herstellen. Jegliche Nutzung über den privaten Genuss hinaus bedarf der vorherigen schriftlichen Zustimmung des Urhebers bzw. der 22nd Gallery. § 8 Transportschäden und Rügepflicht Werden Waren mit offensichtlichen Transportschäden angeliefert, so reklamieren Sie solche Fehler bitte sofort beim Zusteller und nehmen Sie bitte schnellstmöglich Kontakt zu uns auf. Die Versäumung einer Reklamation oder Kontaktaufnahme hat für Ihre gesetzlichen Gewährleistungsrechte als Verbraucher keine Konsequenzen. Sie helfen uns aber, unsere eigenen Ansprüche gegenüber dem Frachtführer bzw. der Transportversicherung geltend machen zu können. Für Kaufleute gilt die Rügepflicht nach § 377 HGB. § 9 Gewährleistung und Haftung Es gelten die gesetzlichen Mängelhaftungsrechte. Verkürzung der Verjährung bei Gebrauchtware : Handelt es sich bei der Kaufsache um eine gebrauchte Sache (z.B. älteres Kunstwerk, differenzbesteuerte Ware) und ist der Kunde Verbraucher, beträgt die Verjährungsfrist für Mängelansprüche ein Jahr ab Ablieferung der Ware. Dies gilt nicht für Schadensersatzansprüche aus der Verletzung des Lebens, des Körpers oder der Gesundheit. Wir haften unbeschränkt, soweit die Schadensursache auf Vorsatz oder grober Fahrlässigkeit beruht. Wir haften nicht für Schäden, die durch unsachgemäße Behandlung oder Lagerung des Kunstwerks beim Kunden entstehen (z.B. Aufhängen in direkter Sonne, feuchten Räumen, über Heizungen). § 10 Widerrufsrecht Verbrauchern steht ein gesetzliches Widerrufsrecht zu. Die Details entnehmen Sie bitte unserer separaten Widerrufsbelehrung. (Hinweis für Rücksendung: Wir empfehlen dringend, Kunstwerke nur in der Originalverpackung zurückzusenden, um Wertersatzansprüche wegen Beschädigung zu vermeiden.) § 11 Schlussbestimmungen Auf Verträge zwischen dem Verkäufer und den Kunden findet das Recht der Bundesrepublik Deutschland unter Ausschluss des UN-Kaufrechts Anwendung. Sofern es sich beim Kunden um einen Kaufmann, eine juristische Person des öffentlichen Rechts oder um ein öffentlich-rechtliches Sondervermögen handelt, ist Gerichtsstand für alle Streitigkeiten aus Vertragsverhältnissen der Sitz des Verkäufers.

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