Suchergebnisse

Jeff Koons Balloon Dog Magenta Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 2015 ca. 27 cm Skulptur 2300 Auflage Auf Anfrage Anfrage stellen Der Balloon Dog ist weit mehr als nur eine Skulptur; er ist eines der bedeutendsten und widererkennbarsten Symbole der zeitgenössischen Kunstgeschichte. Mit dieser Edition in elektrisierendem Magenta holen Sie sich ein Stück dieser globalen Ikonografie in Ihre private Sammlung. Jeff Koons, der unbestrittene Meister des Neo-Pop, hat mit dem Balloon Dog ein Monument geschaffen, das die Grenzen zwischen populärer Kultur und Hochkunst sprengt. Das Werk entstammt seiner berühmten „Celebration Series“, einer Hommage an die Kindheit, an Festlichkeiten und an die flüchtige Freude eines simplen Luftballons, der hier für die Ewigkeit festgehalten wird. Die technische Meisterleistung dieses Objekts liegt in der perfekten Illusion. Während das Auge einen weichen, mit Luft gefüllten Latexballon wahrnimmt, berührt die Hand kühles, hartes Porzellan. Diese limitierte Edition aus dem Jahr 2015 entstand in exklusiver Zusammenarbeit mit der renommierten Manufaktur Bernardaud in Limoges, Frankreich. Bernardaud steht seit 1863 für französisches Porzellan höchster Güte. Die Umsetzung der Skulptur erfordert höchstes handwerkliches Geschick: Die Oberfläche ist mit einer speziellen Hochglanzglasur versehen, die das Licht reflektiert und die Umgebung im Werk spiegelt. Dadurch wird der Betrachter selbst Teil des Kunstwerks – ein zentrales Element in Koons’ Schaffen. Die Farbe Magenta verleiht dieser Edition eine besonders verführerische, energetische Ausstrahlung, die in jedem Raum sofort zum visuellen Ankerpunkt wird. Jeff Koons, geboren 1955, gilt als einer der teuersten und einflussreichsten lebenden Künstler. Seine Werke erzielen auf Auktionen regelmäßig Rekordsummen. Der Balloon Dog ist dabei sein vielleicht persönlichstes und zugleich universellstes Motiv. Er spielt mit Volumen, Licht und der menschlichen Sehnsucht nach Optimismus. Diese Skulptur ist weltweit auf nur 2.300 Exemplare limitiert, was sie zu einem begehrten Objekt für Sammler und Investoren gleichermaßen macht. Auf der Unterseite bürgt die eingravierte Signatur des Künstlers sowie die Kennzeichnung der Manufaktur für die Authentizität dieses außergewöhnlichen Designobjekts. Besonders hervorzuheben ist die exzellente Provenienz dieses spezifischen Exemplars. Es wurde ursprünglich in einer weltbekannten Galerie im mondänen Saint-Tropez direkt vom Künstlerumfeld erworben und befand sich seither in einer gepflegten französischen Privatsammlung in Südfrankreich. Das Werk wurde sorgfältig gelagert, war keinem öffentlichen Ausstellungsbetrieb ausgesetzt und befindet sich in einem makellosen, altersgemäßen Zustand. Selbstverständlich erhalten Sie beim Erwerb das komplette Set, inklusive der originalen Bernardaud-Box, dem Echtheitszertifikat und dem Schutzkarton. Dies ist eine seltene Gelegenheit, einen originalen Jeff Koons in perfekter Erhaltung und mit lückenloser Historie zu erwerben – ein Investment in Kunst, das Freude und Wertbeständigkeit vereint. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

Chanel Be@arbrick (MEDICOM) Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 2006 ca. 70 cm Skulptur 1000 Stück Auf Anfrage Anfrage stellen In der Welt der Designer Toys gibt es viele Figuren, aber nur wenige Legenden. Der Chanel Be@rbrick in der monumentalen 1000%-Größe (ca. 70 cm) gehört zweifellos in den Olymp der „Urban Art“. Er markiert einen historischen Moment: den Punkt, an dem die ehrwürdige Pariser Haute Couture auf die japanische Street-Culture-Ästhetik von Medicom Toy traf. Für viele Sammler gilt dieses 2006 erschienene Stück als der „Heilige Gral“ unter den Bearbricks. Die Figur ist eine unverkennbare Hommage an den „Kaiser“ der Mode selbst: Karl Lagerfeld. Das Design überträgt Lagerfelds ikonischen Look – die schwarze Sonnenbrille, den steifen weißen Kragen, die taillierte Jacke – auf die abstrakte Bärenform. Es ist faszinierend zu sehen, wie mit minimalen grafischen Mitteln die Aura einer der komplexesten Persönlichkeiten der Modegeschichte eingefangen wurde. Das klassische Schwarz-Weiß-Schema ist dabei nicht nur eine Referenz an Lagerfelds persönlichen Stil, sondern auch an die zeitlose DNA des Hauses Chanel. Wir bieten hier ein Exemplar an, das eine Geschichte erzählt. Es handelt sich um ein authentisches Vintage-Stück aus dem Erscheinungsjahr 2006, gefertigt aus ABS-Kunststoff. Anders als viele Exemplare, die über Jahre in dunklen Tresoren verschwanden, wurde diese Figur gelebt und präsentiert. Der Zustand ist ehrlich und altersgemäß: Es sind typische, materialbedingte Verfärbungen an den Händen, Armen und am Hinterkopf vorhanden – eine Patina, die Kennern dieser frühen Medicom-Serien vertraut ist. Zudem weist die Oberfläche leichte Kratzer auf, die von der Historie des Objekts zeugen. Bitte beachten Sie: Die originale Verpackung ist nicht mehr vorhanden, was bei diesem Modell häufig der Fall ist, da es oft als reines Display-Objekt in exklusiven Kreisen genutzt wurde. Dies ist eine seltene Gelegenheit, eines der begehrtesten Fashion-Collectibles der Welt zu einem Preis zu erwerben, der den Zustand berücksichtigt. Ein absolutes Statement-Piece für jedes Loft, jeden Showroom oder jede Sammlung, die die Schnittstelle zwischen Luxusmode und Popkultur zelebriert. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

Bettina Rheims Kate before Kate Moss Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 1989 ca. 80x102cm Fotografie 1/1 AP Auf Anfrage Anfrage stellen Dies ist ohne Zweifel eines der historisch und künstlerisch bedeutendsten Werke in Ihrer Sammlung. Bettina Rheims, eine der wichtigsten Fotografinnen der Gegenwart, porträtierte im Jahr 1989 ein junges, damals noch weitgehend unbekanntes Mädchen namens Kate Moss. Wir sehen hier nicht das durchgestylte Supermodel der 90er Jahre, sondern den rohen, unverfälschten Anfang einer Weltkarriere. Der Titel „Kate before Kate Moss“ sagt alles: Es ist der Moment kurz vor dem Urknall. Rheims, bekannt für ihren ungeschönten, oft provokanten Blick auf Weiblichkeit, fängt hier eine Mischung aus kindlicher Unschuld und jener rebellischen Attitüde ein, die Moss später zur Ikone des „Heroin Chic“ machen sollte. Die Ästhetik ist typisch für Rheims: direkt, nahbar, fastungslos ehrlich. Was dieses Angebot jedoch in den Olymp des Kunstmarktes hebt, ist die Auflage. Es handelt sich um einen „1/1 Artist Proof“ (AP). Das bedeutet: Es gibt dieses Bild in dieser Form und als AP nur ein einziges Mal. Sie erwerben hier faktisch ein Unikat. Ein Artist Proof verbleibt normalerweise im Archiv des Künstlers und gilt als das Referenzexemplar. Das großzügige Format von ca. 80 x 102 cm gibt dem Porträt eine museale Präsenz. Für Sammler von Fotografiegeschichte oder Popkultur-Memorabilia ist dies eine „Blue Chip“-Gelegenheit: Ein Schlüsselwerk einer Starfotografin, das ein Weltmodel im Moment ihrer Entdeckung zeigt – und das als Einzelstück. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

Bert Stern Marilyn Monroe Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 1962 ca. 61x74cm Fotografie 6 Stück Auf Anfrage Anfrage stellen Es gibt Momente in der Kunstgeschichte, die man nicht reproduzieren kann, weil sie von einer unwiederbringlichen Intensität zeugen. Dieses Werk von Bert Stern gehört dazu. Es stammt aus dem legendären „Last Sitting“ – jener Fotosession im Hotel Bel-Air im Juni 1962, die im Auftrag der Vogue stattfand. Nur sechs Wochen später war Marilyn Monroe tot. Was als Modeshooting geplant war, entwickelte sich zu einer dreitägigen, intimen Begegnung zwischen Fotograf und Muse, bei der Marilyn alle Hüllen fallen ließ – physisch wie emotional. Der hier angebotene Abzug fängt genau diese unverstellte Nähe ein. Marilyn wirkt hier nicht wie der unnahbare Hollywood-Star, sondern pur, verletzlich, verspielt und von einer fast schmerzhaften Schönheit. Die Fotografie im Format ca. 61 x 74 cm gehört zu einer extrem seltenen Edition von weltweit nur 6 Exemplaren. Eine so niedrige Auflage ist im Bereich der Fotografie außergewöhnlich und macht dieses Blatt zu einer echten Trophäe für Sammler. Bert Stern gelang es in diesen Tagen, die Frau hinter dem Mythos sichtbar zu machen. Die leichte Unschärfe, das natürliche Licht und der direkte Blickkontakt erzeugen eine Atmosphäre, als wäre man selbst mit im Raum. Dieses Werk ist mehr als ein Porträt; es ist ein historisches Dokument, ein Memento mori und eine Liebeserklärung an die vielleicht größte Ikone des 20. Jahrhunderts. Der Zustand ist exzellent, was angesichts des Alters der Aufnahme die Wertigkeit nochmals unterstreicht. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

Gerhard Richter Betty Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 1991 ca. 60x80cm Edition 50 Stück Auf Anfrage Anfrage stellen Es gibt Bilder, die sich ins kollektive Gedächtnis eingebrannt haben – Gerhard Richters „Betty“ gehört zweifellos dazu. Das Gemälde von 1988, das seine Tochter zeigt, wie sie sich vom Betrachter abwendet, gilt heute als die „Mona Lisa“ der zeitgenössischen Kunst. Es ist ein Symbol für Intimität und gleichzeitige Distanz, für das Vergangene und das Unbekannte. Was wir hier anbieten, ist jedoch weit mehr als eine bloße Reproduktion dieses Meisterwerks. Es ist ein seltenes Zeitdokument aus einem entscheidenden Moment in Richters Karriere: seiner ersten großen Retrospektive in Großbritannien. Dieses Blatt entstand 1991 anlässlich der Ausstellung in der Tate Gallery in London, herausgegeben von der legendären Galerie Anthony d’Offay. Die Geschichte dieser Edition ist faszinierend und macht sie zu einer echten Trophäe für Kenner: Die Gesamtauflage betrug damals 500 Exemplare. Doch Vorsicht – etwa 200 davon wurden tatsächlich plakatiert, also verklebt und damit zerstört. Die verbleibenden 300 gelangten in den Verkauf des Museumsshops. Die wirkliche Besonderheit dieses spezifischen Exemplars liegt jedoch in dem kleinen, aber wertbestimmenden Detail unten rechts: der Handsignatur. Nur etwa 50 dieser Plakate wurden am Abend der Ausstellungseröffnung von Gerhard Richter persönlich signiert. Dies verwandelt den Offsetdruck von einem Ausstellungsplakat in ein autographes Sammlerstück von musealer Relevanz. Richter, der Meister der Unschärfe, spielt auch hier mit der Wahrnehmung: Der fotorealistische Druck auf glattem Velinpapier fängt die delikate Balance zwischen Fotografie und Malerei perfekt ein, für die Richter weltberühmt ist. Der Markt für dieses spezielle Blatt hat sich in den letzten Jahren extrem dynamisch entwickelt. Während unsignierte Plakate oft reine Dekorationsartikel bleiben, erzielen diese wenigen signierten Exemplare auf Auktionen bei Häusern wie Ketterer oder Neumeister regelmäßig Ergebnisse im hohen fünfstelligen Bereich. Das liegt an der Diskrepanz zwischen der globalen Bekanntheit des Motivs und der extremen Knappheit der signierten Stücke. Dieses Exemplar misst ca. 84 x 59,5 cm (Blattgröße), befindet sich in einem hervorragenden Zustand und stammt aus einer Münchner Privatsammlung, mit vorheriger Provenienz direkt aus dem Tate Gallery Shop. Sie erwerben hier nicht nur ein dekoratives Highlight, sondern ein Stück Kunstgeschichte mit belegbarer Seltenheit und erheblichem Wertsteigerungspotenzial. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

George "Hairbrush" Tingari Dreaming Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 2013 ca. 120x120cm Gemälde Unikat Auf Anfrage Anfrage stellen Wenn Sie dieses Werk betrachten, schauen Sie nicht einfach auf ein Gemälde – Sie blicken auf eine spirituelle Landkarte. George Tjungurrayi, in der Kunstwelt respektvoll „Hairbrush“ genannt, ist einer der bedeutendsten lebenden Vertreter der Papunya Tula Künstlerbewegung und der australischen Western Desert Art. Sein Werk „Tingari Dreaming“ aus dem Jahr 2013 ist ein monumentales Beispiel für seine Fähigkeit, uralte Mythen in eine radikal moderne, fast minimalistische Ästhetik zu übersetzen. Im Gegensatz zu vielen Aboriginal-Künstlern, die mit der klassischen Punkt-Malerei (Dot Painting) arbeiten, ist Tjungurrayi ein Meister der Linie. Auf diesem großformatigen Unikat (ca. 120 x 120 cm) erzeugt er durch eng gesetzte, parallele Linien eine optische Vibration, die das Bild förmlich zum Flimmern bringt. Diese Technik erinnert an die westliche Op-Art, hat aber einen völlig anderen Ursprung: Sie symbolisiert die Reise der Tingari-Ahnen, die in der Traumzeit das Land durchwanderten, Wasserlöcher schufen und die Gesetze der Aborigines etablierten. Die reduzierte Farbpalette und die hypnotische Struktur ziehen den Betrachter in einen fast meditativen Bann. Das Werk wirkt wie eine topografische Aufnahme einer Landschaft, die sowohl physisch als auch spirituell existiert. Tjungurrayis Werke hängen in den wichtigsten Museen Australiens und in bedeutenden internationalen Sammlungen. Ein Original-Gemälde dieser Größe und Qualität zu besitzen, bedeutet, einen direkten Zugang zu einer der ältesten kontinuierlichen Kulturtraditionen der Welt zu haben, interpretiert durch einen der großen Meister der zeitgenössischen indigenen Kunst. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

Alex Katz Sasha 2 Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 2016 ca. 87x87cm Lithographie 100 Stück Auf Anfrage Anfrage stellen Alex Katz nimmt eine singuläre Position in der amerikanischen Kunstgeschichte ein. In einer Zeit, als der Abstrakte Expressionismus das Maß aller Dinge war, wagte er den radikalen Schritt zurück zur Figur – jedoch völlig neu interpretiert. Er etablierte eine Bildsprache der absoluten Gegenwart: flächig, monumental und von einer unverwechselbaren, eleganten Distanz. „Sasha 2“ aus dem Jahr 2016 ist die Quintessenz dieses reifen Stils. Das Werk zeigt Sasha, eine seiner zentralen Musen, in jener ikonischen Reduktion, die Katz weltberühmt gemacht hat. Er verzichtet bewusst auf psychologische Deutungsschwere oder erzählerische Details. Stattdessen konzentriert er sich auf die reine Ästhetik der Oberfläche: das Licht, den Schnitt der Frisur, die Linie des Profils. Es ist ein Porträt, das nicht das Innenleben der Dargestellten erforscht, sondern ihre physische Präsenz im Raum feiert. Diese „visuelle Ökonomie“ verleiht dem Bild eine zeitlose, fast architektonische Modernität. Technisch bewegen wir uns auf höchstem Niveau. Für Katz ist die Druckgrafik kein Nebenprodukt, sondern die logische Fortsetzung seiner Malerei mit anderen Mitteln. Diese Lithographie auf schwerem Velin-Papier besticht durch ihre makellose Farbsättigung und die präzise Setzung der Flächen – eine technische Meisterschaft, die keine Fehler verzeiht. Das beeindruckende Format von ca. 87 x 87 cm gibt dem Werk die nötige Autorität, um eine Wand nicht nur zu schmücken, sondern zu beherrschen. Alex Katz wird heute, nach großen Retrospektiven im Guggenheim Museum New York oder der Serpentine Gallery London, als einer der „Great American Painters“ des 20. und 21. Jahrhunderts kanonisiert. Seine Editionen sind bei Sammlern weltweit begehrt, da sie die Essenz seines Schaffens in konzentrierter Form bieten. Mit einer Auflage von nur 100 Exemplaren ist „Sasha 2“ eine seltene Gelegenheit, ein Werk von bleibendem kunsthistorischen Wert zu erwerben. Es ist klassische amerikanische Moderne in ihrer reinsten Form. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

Randy Cooper "I love you" Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 2000 ca. 80cm Skulptur Unikat Auf Anfrage Anfrage stellen Randy Cooper wird in der Kunstszene oft als der „Shadow Man“ bezeichnet, und dieses faszinierende Unikat zeigt eindrucksvoll, warum. Auf den ersten Blick sehen Sie eine abstrakte, fast chaotische Form aus hartem Drahtgeflecht (Wire Mesh). Es wirkt industriell, kühl, unnahbar. Doch das wahre Kunstwerk entsteht erst im Zusammenspiel mit Licht. Wenn diese Skulptur korrekt beleuchtet wird, wirft der vermeintlich wirre Drahtkörper einen perfekten, weichen Schatten an die Wand – in diesem Fall formt sich die Botschaft oder Gestalt, die den Titel „I love you“ trägt. Cooper spielt meisterhaft mit der menschlichen Wahrnehmung und dem Kontrast der Materialien. Er schafft Schönheit aus dem Nichts, verwandelt kaltes Metall in pure Emotion. Die Skulptur selbst ist ca. 80 cm groß und fungiert als der physische Anker für das eigentliche, immaterielle Bild an der Wand. Dieses Werk aus dem Jahr 2000 ist ein absolutes Unikat. Coopers Arbeiten sind in bedeutenden Privatsammlungen weltweit vertreten, da sie eine einzigartige Position zwischen Skulptur und Lichtinstallation einnehmen. Es ist ein Werk, das inszeniert werden will. Es benötigt Licht und Raum, um seine Magie zu entfalten. Für den Betrachter ist der „Aha-Effekt“, wenn aus dem Drahtgeflecht plötzlich ein lesbares Bild entsteht, jedes Mal aufs Neue verblüffend. Ein poetisches, technisch raffiniertes Meisterwerk. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

Helmut Newton SUMO Taschen Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 1999 ca. 50x70cm Buch 200 Stück (AP) Auf Anfrage Anfrage stellen Es gibt Kunstbücher, und es gibt den SUMO. Als Helmut Newton und der Verleger Benedikt Taschen Ende der 90er Jahre beschlossen, das größte und teuerste Buch des 20. Jahrhunderts zu produzieren, schufen sie kein einfaches Druckwerk, sondern ein Denkmal. Was wir Ihnen hier anbieten können, ist jedoch weitaus mehr als nur ein Exemplar dieser legendären Publikation. Es ist eine Sensation. Wir präsentieren Ihnen den Artist’s Proof Nummer 2 von 200. Um die Tragweite dieses Angebots zu verstehen, muss man die Hierarchie kennen: Die reguläre, signierte Auflage umfasste 10.000 Stück und ist längst restlos ausverkauft. Doch die ersten 200 Exemplare, die „Artist’s Proofs“ (AP), waren nie für den regulären Handel bestimmt. Sie blieben im engsten Kreis des Künstlers, des Verlags und der Familie. Das allererste Exemplar dieses Buches – Nummer 1 – schrieb im Jahr 2000 Geschichte, als es für den Weltrekordpreis von über 430.000 US-Dollar versteigert wurde. Das Exemplar, das Sie hier erwerben können, trägt die Nummer 2. Es ist der direkte Nachfolger des teuersten Fotobuchs aller Zeiten. Damit bewegen wir uns hier nicht mehr im Bereich des Buchsammelns, sondern im Sektor musealer Investitionsobjekte. Physisch ist der SUMO eine Naturgewalt. Mit Maßen von 50 x 70 cm und einem Gewicht von über 34 Kilogramm sprengt er jede Norm. Er wird nicht ins Regal gestellt, er thront im Raum. Dafür sorgt der eigens von Star-Designer Philippe Starck entworfene Buchständer, der Teil dieses Angebots ist. Das Werk selbst ist eine kompromisslose Retrospektive von Newtons Schaffen: 464 Seiten, fast 400 ikonische Fotografien, kuratiert von seiner Frau June Newton. Die Druckqualität setzt bis heute Maßstäbe in Tiefe und Brillanz. Dieses spezifische Exemplar befindet sich in einem hervorragenden Zustand. Es wurde kaum geblättert, der Umschlag ist exzellent erhalten. Die minimale, altersbedingte Patina unterstreicht lediglich die Authentizität dieses Zeitdokuments aus dem Jahr 1999. Wenn Sie dieses Buch besitzen, besitzen Sie nicht nur Newtons Fotografien; Sie besitzen ein Stück der Geschichte des Taschen-Verlags und ein Artefakt, das die Kunstwelt unwiderruflich verändert hat. Für ernsthafte Sammler, Institutionen oder Investoren ist dies eine Gelegenheit, die sich vermutlich nie wiederholen wird: Das zweit-älteste Exemplar eines der berühmtesten Bücher der Welt. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

Impressum & Kontakt. Offizielle Angaben zur 22nd Gallery. Hier finden Sie unsere Anschrift in Frankfurt, E-Mail-Kontakt für Rückfragen sowie alle gesetzlich vorgeschriebenen Pflichtangaben. Impressum Angaben gemäß § 5 TMG 22nd Gallery – A Brand of PE Art Capital UG (haftungsbeschränkt) PE Art Capital UG (haftungsbeschränkt) Große Bockenheimer Str. 46 60313 Frankfurt am Main Deutschland Vertreten durch: Robert Klaas (Geschäftsführer) E-Mail: legal@22ndgallery.com Telefon: Telefonnummer auf Anfrage per E-Mail Registereintrag Eintragung im Handelsregister. Registergericht: Amtsgericht Frankfurt am Main Registernummer: HRB 138363 Umsatzsteuer-ID Umsatzsteuer-Identifikationsnummer gemäß § 27 a Umsatzsteuergesetz: DE454655295 Redaktionell verantwortlich Verantwortlicher gemäß § 18 Abs. 2 MStV: PE Art Capital UG (haftungsbeschränkt) Große Bockenheimer Str. 46 60313 Frankfurt am Main Diese Website wurde an die PE Art Capital UG (Haftungsbeschränkt) übergeben. Die PE Art Capital UG (Haftungsbeschränkt) kümmert sich um die redaktionellen Texte. 1. Haftung für Inhalte Die PE Art Capital UG (Haftungsbeschränkt) ist als Betreiber dieser Website vollumfänglich für die eigenen Inhalte verantwortlich (§ 7 Abs. 1 TMG). Die Inhalte wurden mit größtmöglicher Sorgfalt erstellt. Für die Richtigkeit, Vollständigkeit und Aktualität der Inhalte übernehmen wir jedoch keine Gewähr. Nach §§ 8 bis 10 TMG sind wir als Diensteanbieter nicht verpflichtet, übermittelte oder gespeicherte fremde Informationen zu überwachen oder nach Umständen zu forschen, die auf eine rechtswidrige Tätigkeit hinweisen. Verpflichtungen zur Entfernung oder Sperrung der Nutzung von Informationen nach den allgemeinen Gesetzen bleiben hiervon unberührt. Eine diesbezügliche Haftung ist jedoch erst ab dem Zeitpunkt der Kenntnis einer konkreten Rechtsverletzung möglich. Bei Bekanntwerden von entsprechenden Rechtsverletzungen werden wir diese Inhalte umgehend entfernen. 2. Urheberrecht und Nutzung von Bildmaterial Die durch die Seitenbetreiber erstellten Inhalte und Werke auf dieser Website (insbesondere Fotos der Kunstwerke, Texte und Grafiken) unterliegen dem deutschen Urheberrecht. Die Vervielfältigung, Bearbeitung, Verbreitung und jede Art der Verwertung außerhalb der Grenzen des Urheberrechts bedürfen der schriftlichen Zustimmung des jeweiligen Autors bzw. Erstellers. Downloads und Kopien dieser Seite sind nur für den privaten, nicht kommerziellen Gebrauch gestattet, soweit nicht anders im Kaufvertrag geregelt. Soweit die Inhalte auf dieser Seite nicht vom Betreiber erstellt wurden, werden die Urheberrechte Dritter beachtet. Insbesondere werden Inhalte Dritter als solche gekennzeichnet. Sollten Sie trotzdem auf eine Urheberrechtsverletzung aufmerksam werden, bitten wir um einen entsprechenden Hinweis. 3. Abwehr von unberechtigten Schutzrechtsgeltendmachungen Die Nutzung aller gezeigten Inhalte erfolgt im Rahmen gesetzlich zulässiger Zwecke, insbesondere der öffentlichen Kunstvermittlung und des gewerblichen Kunsthandels. Sämtliche Rechte – insbesondere Urheber-, Marken- und Eigentumsrechte – wurden vorab sorgfältig geprüft. Verfahren bei Einwänden: Sollten dennoch Einwände hinsichtlich einzelner Inhalte bestehen, bitten wir um direkte Kontaktaufnahme. Berechtigte Einwände im Sinne dieses Hinweises sind ausschließlich solche, die sich auf konkrete Rechtsverletzungen an eindeutig identifizierbaren Werken oder Inhalten beziehen und die entsprechend begründet, nachprüfbar und mit hinreichender rechtlicher Substanz belegt sind. Allgemeine Behauptungen oder pauschale Rechtevorbehalte ohne konkreten Bezug gelten ausdrücklich nicht als berechtigte Einwände und werden zurückgewiesen. Wir werden die Sachlage bei konkreten Hinweisen umgehend prüfen und ggf. erforderliche Maßnahmen ergreifen. 4. Keine Abmahnung ohne vorherigen Kontakt Sollte der Inhalt oder die Aufmachung dieser Website gesetzliche Bestimmungen oder fremde Rechte verletzen, so bitten wir um eine entsprechende Nachricht ohne Kostennote. Wir garantieren, dass die zu Recht beanstandeten Passagen unverzüglich entfernt werden, ohne dass von Ihrer Seite die Einschaltung eines Rechtsbeistandes erforderlich ist. Dennoch von Ihnen ohne vorherige Kontaktaufnahme ausgelöste Kosten werden wir vollumfänglich zurückweisen und gegebenenfalls Gegenklage wegen Verletzung vorgenannter Bestimmungen einreichen. 5. Haftung für Links Unsere Website enthält Links zu externen Websites Dritter, auf deren Inhalte wir keinen Einfluss haben. Deshalb können wir für diese fremden Inhalte auch keine Gewähr übernehmen. Für die Inhalte der verlinkten Seiten ist stets der jeweilige Anbieter oder Betreiber der Seiten verantwortlich. Rechtswidrige Inhalte waren zum Zeitpunkt der Verlinkung nicht erkennbar. Eine permanente inhaltliche Kontrolle der verlinkten Seiten ist jedoch ohne konkrete Anhaltspunkte einer Rechtsverletzung nicht zumutbar. Bei Bekanntwerden von Rechtsverletzungen werden wir derartige Links umgehend entfernen. 6. EU-Streitbeilegung Die Europäische Kommission stellt eine Plattform zur Online-Streitbeilegung (OS) bereit: https://ec.europa.eu/consumers/odr/ . Unsere E-Mail-Adresse finden Sie oben im Impressum. Verbraucherstreitbeilegung / Universalschlichtungsstelle Wir sind nicht bereit oder verpflichtet, an Streitbeilegungsverfahren vor einer Verbraucherschlichtungsstelle teilzunehmen.

Kunst für alle zugänglich machen. Die 22nd Gallery arbeitet kontinuierlich an der Verbesserung der digitalen Barrierefreiheit. Hier finden Sie unsere Verpflichtungserklärung und Hilfestellungen zur Nutzung der Website. Barrierefreiheit Stand: Januar 2026. Die 22nd Gallery (Betrieben durch PE Art Capital UG (haftungsbeschränkt) - siehe Impressum ) ist bemüht, ihre Website im Einklang mit dem Barrierefreiheitsstärkungsgesetz (BFSG) sowie der harmonisierten Norm EN 301 549 barrierefrei zugänglich zu machen. Diese Erklärung zur Barrierefreiheit gilt für die Website: www.22ndgallery.com und allen Partnerwebseiten. 1. Stand der Vereinbarkeit mit den Anforderungen Diese Website ist derzeit nicht mit den technischen Anforderungen der Barrierefreiheit vereinbar. Wir sind uns der Bedeutung der digitalen Teilhabe bewusst und arbeiten kontinuierlich daran, die Zugänglichkeit zu verbessern. Als Kleinunternehmer im Kunsthandel stehen wir jedoch vor technischen und ressourcenbedingten Herausforderungen, die eine sofortige vollständige Umsetzung verhindern. 2. Nicht barrierefreie Inhalte Die nachstehend aufgeführten Inhalte sind aus folgenden Gründen nicht barrierefrei: a) Unverhältnismäßige Belastung (Berufung auf Ausnahmeregelung) Aufgrund unserer Unternehmensgröße stellt die vollständige barrierefreie Umgestaltung derzeit eine unverhältnismäßige Belastung dar. Wir konzentrieren uns auf eine schrittweise Verbesserung. b) Spezifische bekannte Probleme: Alternativtexte für Bilder : Da es sich bei unserem Angebot um visuelle Kunstwerke (Unikate) handelt, ist eine textliche Beschreibung, die dem visuellen Erlebnis gerecht wird, oft nur schwer möglich. Viele Produktbilder verfügen daher derzeit noch nicht über aussagekräftige Alt-Texte. Kontraste : Um die künstlerische Darstellung und das Design der Galerie nicht zu verfälschen, entsprechen manche Text-Hintergrund-Kontraste nicht den strengen Vorgaben der WCAG AA. Bedienbarkeit : Die Navigation per Tastatur ist aufgrund der verwendeten Plattform-Technologie (Wix) an manchen Stellen (z.B. Pop-ups, Warenkorb-Overlay) eingeschränkt. PDF-Dokumente : Ältere PDF-Dokumente (z.B. Künstler-Biografien, Kataloge) sind nicht barrierefrei. 3. Erstellung dieser Erklärung Diese Erklärung wurde am 15. Januar 2026 erstellt. Die Einschätzung basiert auf einer Selbstbewertung. 4. Feedback und Kontakt (Ihr Recht auf Hilfe) Sollten Sie auf unserer Website auf Barrieren stoßen, die Sie an der Nutzung hindern (z.B. wenn Sie ein Kunstwerk kaufen möchten, aber den Checkout nicht bedienen können), helfen wir Ihnen gerne persönlich weiter. Bitte kontaktieren Sie uns, wir führen die Bestellung gerne telefonisch oder per E-Mail für Sie durch oder beschreiben Ihnen die Kunstwerke im Detail: Kontaktdaten finden Sie bei uns im Impressum. Wir bemühen uns, Ihre Anfragen innerhalb einer angemessenen Frist zu beantworten und Ihnen die nicht zugänglichen Informationen in einem für Sie zugänglichen Format bereitzustellen. 5. Durchsetzungsverfahren Sollten Sie auf Ihre Anfrage zur Barrierefreiheit innerhalb von sechs Wochen keine zufriedenstellende Antwort erhalten haben, können Sie sich an die Schlichtungsstelle bei dem Beauftragten der Bundesregierung für die Belange von Menschen mit Behinderungen wenden. Schlichtungsstelle nach dem Behindertengleichstellungsgesetz (BGG): Mauerstraße 53 10117 Berlin Telefon: 030 18 527-2805 E-Mail: info@schlichtungsstelle-bgg.de Internet: www.schlichtungsstelle-bgg.de

Sicherer weltweiter Kunstversand. Wir garantieren professionelles Art Handling, voll versicherte Lieferung und stoßfeste Spezialverpackungen. Transparente Versandkosten, weltweite Lieferung und Zollabwicklung für internationale Sammler. Sorgenfreier Kunstkauf garantiert. Ihre Kunstwerke reisen sicher: Vollständig versicherter Versand, Tracking-Service und professionelle Verpackung für alle Editionen und Unikate. Hier finden Sie alle Details zur Rückgabe. Rückgabe und Versand Wir versenden hochwertige Kunstwerke und Unikate. Um die Sicherheit dieser sensiblen Güter zu gewährleisten, gelten für den Versand und etwaige Rückgaben strikte Bedingungen. Bitte lesen Sie diese sorgfältig durch. 1. Versand & Lieferung Verpackung & Sicherheit: Jedes Kunstwerk wird von uns aufwändig und fachgerecht verpackt, um es vor Erschütterungen und Feuchtigkeit zu schützen. Wir nutzen spezialisierte Versanddienstleister und versichern die Pakete entsprechend dem Warenwert. Lieferzeiten: Da die transportsichere Verpackung von Kunst Sorgfalt benötigt, erfolgt der Versand nicht immer am Tag der Bestellung. Die Vorbereitungszeit beträgt in der Regel 3-5 Werktage. Hinzu kommt die Laufzeit des Paketdienstes. In Ausnahmefällen kann der Versand Wochen bis Monate dauern. Zölle & Steuern (International): Bei Lieferungen außerhalb der EU (Drittländer) fallen Zölle, Einfuhrsteuern und Gebühren an. Diese werden nicht von der 22nd Gallery (Vertreten durch die PE Art Capital UG (Haftungsbeschränkt)) übernommen oder berechnet, sondern sind vom Käufer direkt an die zuständigen Zoll- oder Steuerbehörden zu zahlen. Verweigert der Käufer die Annahme aufgrund dieser Kosten, werden die Rückversandkosten vom Erstattungsbetrag abgezogen. 2. Transportschäden Prüfung bei Annahme: Kunstwerke sind empfindlich. Bitte überprüfen Sie das Paket sofort bei der Zustellung im Beisein des Boten auf äußere Schäden (Dellen, Löcher, Feuchtigkeit). Ist die Verpackung sichtbar beschädigt, verweigern Sie die Annahme oder lassen Sie sich den Schaden zwingend vom Zusteller schriftlich bestätigen ("Beschädigt angenommen"). Ohne diese Bestätigung lehnen Transportversicherungen die Regulierung oft ab. In diesem Fall können wir keine Haftung für Schäden übernehmen, die auf den Transport zurückzuführen sind. Meldung: Verborgene Schäden müssen uns unverzüglich, spätestens jedoch innerhalb von 24 Stunden nach Erhalt, schriftlich mit Fotos dokumentiert gemeldet werden. Spätere Reklamationen von Transportschäden können nicht anerkannt werden, da nicht mehr nachvollziehbar ist, ob der Schaden beim Kunden oder auf dem Transportweg entstand. 3. Rückgaberichtlinien (Retouren) Sie haben das gesetzliche Recht, binnen 14 Tagen den Vertrag zu widerrufen. Um uns und die Kunstwerke zu schützen, gelten dabei folgende Regelungen: A. Kosten der Rücksendung: Die unmittelbaren Kosten der Rücksendung trägt ausnahmslos der Käufer . Bitte beachten Sie: Der Rückversand von sperrigen Kunstwerken oder gerahmten Bildern kann teuer sein (Sperrgut). Wir stellen keine kostenlosen Retouren-Labels zur Verfügung. B. Risiko der Rücksendung: Der Käufer trägt die Verantwortung dafür, dass die Ware unbeschädigt bei uns ankommt. Das Kunstwerk muss in der Originalverpackung und mit sämtlichem Schutzmaterial zurückgesendet werden. Wird die Ware unzureichend verpackt zurückgesendet und kommt beschädigt an, sind wir berechtigt, Wertersatz geltend zu machen. Dies kann bei Kunstwerken bis zu 100% des Kaufpreises betragen (Totalschaden). Wir empfehlen dringend, den Rückversand ausreichend zu versichern und die Sendungsnummer aufzubewahren. C. Ablauf einer Rückgabe: Anmeldung: Eine Rücksendung muss vorab per E-Mail angekündigt werden. Unfrei (nicht frankierte) Pakete nehmen wir nicht an; sie gehen kostenpflichtig an den Absender zurück. Zustand: Das Kunstwerk darf keine Gebrauchsspuren aufweisen, die über das reine Prüfen der Ware (wie im Ladengeschäft möglich) hinausgehen. Montagespuren, Fingerabdrücke auf der Leinwand oder Kratzer am Rahmen führen zu einem Abzug bei der Rückerstattung. D. Ausschluss des Widerrufs: Das Widerrufsrecht besteht nicht bei Verträgen zur Lieferung von Waren, die nicht vorgefertigt sind und für deren Herstellung eine individuelle Auswahl oder Bestimmung durch den Verbraucher maßgeblich ist (z.B. Auftragsarbeiten, speziell angefertigte Rahmungen). 4. Wertersatz und Sonderregelungen (Zustand & Bearbeitung) Strenge Prüfung bei Rücklauf: Da es sich um Kunstgegenstände handelt, unterliegt jede Retoure einer strengen Eingangsprüfung (u.a. unter UV-Licht) durch unsere Experten. Bereits kleinste Veränderungen (z.B. Mikrokratzer am Rahmen, Fingerabdrücke auf der Bildoberfläche, Entfernung von Schutzfolien, beschädigte Siegel) führen dazu, dass das Werk nicht mehr als "neuwertiges Original" verkauft werden kann. In diesem Fall behalten wir uns vor, einen Wertersatz von bis zu 50% des Kaufpreises oder – bei Unverkäuflichkeit – den vollen Kaufpreis einzubehalten. Wiedereinlagerungspauschale: Durch die Rücksendung entstehen uns erhebliche Kosten für die Prüfung, Neuverpackung und Wiederaufnahme in den Galeriebestand. Wir behalten uns daher vor, bei Rücksendungen, die nicht auf einem Mangel der Ware beruhen, eine Bearbeitungs- und Wiedereinlagerungspauschale in Höhe von 15% des Warenwertes (mindestens jedoch 50,00 EUR) vom Erstattungsbetrag abzuziehen. Unfreie Rücksendungen: Rücksendungen, die "unfrei" (ohne Porto) oder per Nachnahme an uns geschickt werden, werden nicht angenommen und gehen kostenpflichtig an den Absender zurück. Das Annahmeverweigerungsrisiko liegt beim Käufer.