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Ihr Partner für den Kunstmarkt: Ankauf & Verkauf, Echtheitsprüfung, internationale Logistik & Investment-Strategien. Tiefeswissen zu Lithografie, Radierung & Blue-Chip-Kunst. Collectors Guide der 22nd Gallery. Willkommen in der Welt der 22nd Gallery. Wir verstehen Kunst nicht als bloße Ware, sondern als Symbiose aus kulturellem Erbe, emotionaler Leidenschaft und werthaltigem Asset. Als moderne Art-Boutique mit Sitz in Frankfurt am Main und einem globalen Netzwerk von Miami bis Monaco haben wir es uns zur Aufgabe gemacht, den Kunstmarkt für Sie neu zu definieren: Transparenter, kuratierter und persönlicher. Ob Sie als High Net Worth Individual (HNWI) eine bestehende Blue-Chip-Sammlung strategisch erweitern, als Family Office in Kunst als Anlageklasse diversifizieren oder als ambitionierter Neueinsteiger das erste Meisterwerk erwerben möchten – wir sind Ihr Architekt. Unsere Expertise reicht weit über den reinen Verkauf hinaus. Wir agieren an der Schnittstelle von Primärmarkt (direkt aus dem Atelier) und Sekundärmarkt (Wiederverkauf exklusiver Raritäten) und bieten Ihnen einen 360-Grad-Service, der den gesamten Lebenszyklus Ihrer Sammlung abdeckt. Bei der 22nd Gallery sind Sie keine Kundennummer, sondern Teil unserer „Family“. Wir begleiten Sie mit diskreter Art Advisory, weltweiter Hochsicherheits-Logistik, konservatorischer Rahmung und einer professionellen Verkaufsstrategie („Exit“). Unser Anspruch ist es, langanhaltende Werte zu identifizieren – ästhetisch für Ihr Interieur und substanziell für Ihr Portfolio. In diesem „Collectors Guide“ geben wir Ihnen tiefe Einblicke in unsere Philosophie, unsere operativen Standards und die Sicherheitsprozesse, die uns zu einem der vertrauenswürdigsten Partner im internationalen Kunsthandel machen. Collectors Guide Die Galerie & Philosophie Kunstkauf & Kaufabwicklung Kunst verkaufen & Einliefern Sammler-Services & Beratung Rahmen & Präsentation Versand Versicherung & Logistik Kunstwissen & Techniken Echtheit & Zertifizierung Rückgabe & Widerruf Was definiert den Ansatz der 22nd Gallery im internationalen Kunstmarkt? Die 22nd Gallery agiert als moderne Art-Boutique an der Schnittstelle zwischen klassischem Kunsthandel und exklusivem Art Advisory. Wir verbinden die kuratorische Expertise einer Traditionsgalerie mit der Dynamik des digitalen Zeitalters. Unser Fokus liegt auf einer handverlesenen Selektion zeitgenössischer Kunst – vom aufstrebenden „Emerging Artist“ im Primärmarkt bis zum etablierten „Blue-Chip“ im Sekundärmarkt. Wir verstehen uns als Partner für anspruchsvolle Sammler, die Wert auf Qualität, Diskretion und einen direkten Zugang zu internationalen Märkten legen. Wie kann ich die kuratierten Werke der 22nd Gallery persönlich erleben? Wir zelebrieren das Kunsterlebnis in exklusiver Atmosphäre. In unserem Frankfurter Showroom empfangen wir Sie nach individueller Terminvereinbarung („By Appointment Only“). Dieses Konzept garantiert Ihnen ungeteilte Aufmerksamkeit und die Ruhe, die Kunstwerke in ihrer vollen Präsenz auf sich wirken zu lassen. Darüber hinaus verfügen wir über ein Netzwerk an internationalen Partner-Galerien in Frankfurt, London, Mailand, Monaco und Miami. Inwieweit unterstützt die Galerie beim strategischen Aufbau einer Wertanlage? Für Klienten, die Kunst als alternatives Investment betrachten, bieten wir ein fundiertes Art Advisory. Wir analysieren Marktbewegungen, Auktionsergebnisse und die kunsthistorische Relevanz von Künstlern, um Empfehlungen mit Substanz auszusprechen. Unser Ziel ist der Aufbau eines widerstandsfähigen Portfolios (Asset Protection), das ästhetischen Genuss mit langfristigem Werterhalt verbindet. Wir beraten Sie generationsübergreifend – vom ersten Ankauf bis zur Nachlassverwaltung. Bietet die 22nd Gallery Beratung für Interior-Design und Raumkonzepte? Ja. Ein Kunstwerk entfaltet seine Kraft erst im richtigen Kontext. Wir beraten Sammler und Design-Liebhaber dabei, das perfekte Werk für spezifische Räumlichkeiten zu finden – sei es für private Residenzen oder repräsentative Unternehmenssitze. Unser Verständnis für Raumwirkung, Licht und Hängung stellt sicher, dass sich die Kunst harmonisch in Ihr Interieur einfügt und gleichzeitig als eigenständiges Statement wirkt. Welchen Zugang bietet die Galerie zum Primär- und Sekundärmarkt? Unsere Stärke liegt in unserem dualen Netzwerk. Im Primärmarkt arbeiten wir mit Ateliers, Künstlern und Galerien zusammen, um Ihnen Zugang zu den neuesten Werkzyklen zu sichern. Im Sekundärmarkt nutzen wir unsere diskreten Kontakte zu Privatsammlungen und Partner-Galerien weltweit, um vergriffene Werke oder seltene Editionen für Sie zu sourcen. Dieser 360-Grad-Blick ermöglicht es uns, Wünsche zu erfüllen, die über das öffentlich Verfügbare hinausgehen. Wie garantiert die 22nd Gallery die Qualität und Authentizität der Werke? Qualität ist bei uns keine Variable, sondern eine Konstante. Jedes Werk durchläuft vor der Aufnahme in unser Portfolio eine strikte Prüfung hinsichtlich Provenienz (Herkunft), Erhaltungszustand und Authentizität. Wir garantieren die vorherige Echtheitprüfung jedes verkauften Werkes und liefern sämtliche relevanten Dokumente und Zertifikate (COA), die für die Werthaltigkeit und Versicherbarkeit essenziell sind. Warum ist die persönliche Beratung das Herzstück der 22nd Gallery? Technologie erleichtert den Zugang, aber sie ersetzt nicht das Gespräch. Wir glauben an langfristige Beziehungen („We are Family“). Hinter unserer digitalen Präsenz stehen erfahrene Experten, die Ihre Leidenschaft teilen. Ob Sie ein erfahrener HNWI-Sammler sind oder Ihre erste signifikante Investition tätigen: Wir nehmen uns die Zeit, Ihre Vision zu verstehen und begleiten Sie mit Expertise und persönlichem Engagement. Wie profitiert ein Sammler vom internationalen Netzwerk der Galerie? Kunst ist ein globaler Dialog. Durch unsere Präsenz und Partnerschaften an den Hotspots der Kunstwelt – von Frankfurt bis Miami – haben wir das Ohr am Markt. Wir identifizieren Trends frühzeitig und können logistische sowie administrative Prozesse (wie Zoll oder Export) weltweit effizient für Sie steuern. Sie haben einen lokalen Ansprechpartner, aber Zugriff auf einen globalen Markt. Kann die Galerie spezifische Werke beschaffen, die nicht online gelistet sind? Selbstverständlich. Unser Online-Portfolio zeigt eine kuratierte Auswahl („Highlights“), doch unsere Möglichkeiten reichen weit darüber hinaus. Durch unser Sourcing-Netzwerk sind wir in der Lage, gezielt nach spezifischen Künstlern oder Werken für Ihre Sammlung zu suchen. Nennen Sie uns Ihre Desiderata – wir aktivieren unser Netzwerk, um das passende Exponat für Sie zu finden. Was macht die Zusammenarbeit mit der 22nd Gallery einzigartig? Es ist die Verbindung aus Professionalität und Leidenschaft. Wir bieten die Sicherheit und Expertise eines großen Galerie, kombiniert mit der persönlichen Note und Agilität einer Boutique. Wir sind stolz auf unseren Track-Record und die vertrauensvollen Beziehungen zu unseren Künstlern und Sammlern. Bei uns erwerben Sie nicht nur Kunst, sondern werden Teil einer Gemeinschaft, die Werte und Ästhetik auf höchstem Niveau pflegt.

Kaufen Sie limitierte Editionen & Unikate internationaler Ikonen: Warhol, Richter, Koons & Hirst. Kuratiertes Portfolio, geprüfte Provenienz & sicherer weltweiter Versand. The Art of Collecting. Alex Katz Sasha 2 Pigment Print, 2016 DETAILS Kuratierte Originale & Limitierte Editionen SHOWROOM ART STORE Best Sellers Jetzt Entdecken Jetzt Entdecken Jetzt Entdecken Jetzt Entdecken Jetzt Entdecken Jetzt Entdecken Jetzt Entdecken Jetzt Entdecken Curators' Picks SHOWROOM Art Collections Showroom Art Store Fotografien Schenken Sie Kunst – mit unserem exklusiven Gutschein. Gutschein George 'Hairbrush' Tjungurrayi Tingari Dreaming Acryl on Canvas 120 x 120 cm DETAILS Australischer Ureinwohner (Pintupi) George Tjungarrayi gilt als einer der bedeutendsten Meister der zeitgenössischen Pintupi-Kunst. Bekannt für seinen minimalistischen Stil, nutzt er feine, parallele Linien und optische Effekte, um den heiligen Tingari-Zyklus abstrakt darzustellen. Seine Werke vereinen spirituelle Tiefe mit einer modernen, dynamischen Ästhetik. Das Journal Kuratierte Perspektiven für Sammler. ZUM MAGAZIN Wahre Werte. Zeitlose Ästhetik. Der Anspruch der 22nd Gallery Sammeln ist mehr als Besitz. Es ist ein Dialog mit der Geschichte. In der 22nd Gallery verbinden wir die Exzellenz des klassischen Kunsthandels mit der Freiheit der digitalen Welt. Jedes Werk in unserem Portfolio wurde handverlesen – nicht nach Algorithmen, sondern nach Qualität, Zustand und historischer Bedeutung. Wir öffnen Ihnen die Türen zu global gesuchten Raritäten und bieten Ihnen die Sicherheit, die Sie bei Werken dieser Klasse erwarten dürfen. Vom ersten Klick bis zur Hängung in Ihren Räumen: Genießen Sie Kunstkauf als das, was er sein sollte – ein Erlebnis purer Exzellenz. # the22ndgallery 22nd Gallery auf Instagram FOLLOW US Priority Access zum Sammler-Kreis Erhalten Sie vorab Zugang zu neuen Akquisitionen, bevor diese offiziell gelistet werden. Wir informieren Sie diskret über Private Sales, kommende Vernissagen und Marktentwicklungen. Ja, ich habe die Datenschutzerklärung zu Kenntnis genommen! BEITRETEN

Entdecken Sie im Showroom der 22nd Gallery eine kuratierte Selektion bedeutender Kunstwerke der einflussreichsten Künstler der modernen und zeitgenössischen Kunst. Kuratierte Kollektion Exzellenz ist unser Maßstab. Der Showroom vereint etablierte Meister und zukunftsweisende Positionen in einem Dialog über Substanz und Ästhetik. Wir bieten Zugang zu Werken, die nicht nur Räume füllen, sondern den kulturellen Diskurs mitbestimmen. Unser Portfolio richtet sich an Sammler, die das Besondere suchen: Ein Portfolio für Sammler mit Anspruch an kulturelle Tiefe und Werthaltigkeit – kuratiert mit Expertise und Leidenschaft. Künstler Technik Budget Jeff Koons Balloon Dog Magenta Auf Anfrage Damien Hirst Taytu Betul (H10-5) Auf Anfrage Gerhard Richter Betty Auf Anfrage Douglas Kirkland Marilyn Monroe Auf Anfrage Chanel Be@arbrick (MEDICOM) Auf Anfrage Günther Uecker Selbstportrait (Nagel) Auf Anfrage Karl Lagerfeld Be@arbrick (MEDICOM) Auf Anfrage Helmut Newton SUMO Taschen Auf Anfrage George "Hairbrush" Tingari Dreaming Auf Anfrage Bert Stern Marilyn Monroe Auf Anfrage Cécile Plaisance Strapse (Serie Lens) Auf Anfrage Randy Cooper "I love you" Auf Anfrage Damien Hirst Theodora (H10-3) Auf Anfrage Brendan Neiland Street of La Défense Auf Anfrage Damien Hirst Wu Zetian (H10-1) Auf Anfrage Bettina Rheims Kate before Kate Moss Auf Anfrage Alex Katz Sasha 2 Auf Anfrage

Günther Uecker Selbstportrait (Nagel) Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 1989 ca. 178cm Skulptur 100 Stück Auf Anfrage Anfrage stellen Das ist ein sehr starkes Stück – vielleicht das philosophischste in deiner Liste. Ein Nagel in Menschengröße ist ein gewaltiges Statement. Hier ist der Text, geschrieben aus der Perspektive, dass wir das Gesamtwerk Ueckers nach seinem Tod (im Kontext deiner Zeitlinie 2025) nun als abgeschlossen und historisch betrachten. Der Ton ist ehrfürchtig und betont die körperliche Präsenz der Skulptur. Günther Uecker – Der Nagel (1989) | Stahlskulptur Wenn man an Günther Uecker denkt, denkt man an den Nagel. Aber meistens sehen wir ihn in der Masse – zu Tausenden in Holz getrieben, als schwärmende Struktur, die Licht und Schatten fängt. Hier jedoch isoliert Uecker sein leitmotivisches Element und monumentalisiert es. Diese Skulptur aus dem Jahr 1989 ist nicht einfach nur ein Objekt; sie ist ein radikales, ironisches Selbstbildnis in Stahl. Mit einer Höhe von 178 cm entspricht die Skulptur exakt der Körpergröße von Günther Uecker. Er identifiziert sich hier vollständig mit seinem Werkzeug, verschmilzt mit ihm. Der Nagel wird vom dienenden Objekt zum Subjekt, zum Stellvertreter des Künstlers im Raum. Gefertigt aus massivem Stahl, besitzt dieses Werk eine archaische Schwere und eine unerschütterliche Präsenz, die sich kaum in Fotos festhalten lässt. Es ist ein Monolith, der Ruhe ausstrahlt, aber durch die Assoziation des „Einschlagens“ auch immer eine latente Energie und Gewalt in sich trägt – jene Dualität aus Verletzung und Heilung, die Ueckers gesamtes Schaffen durchzieht. Nach dem Tod von Günther Uecker im Juni 2025 betrachten wir Arbeiten wie diese mit neuen Augen. Als Mitbegründer der ZERO-Gruppe hat er die Kunstgeschichte der Nachkriegszeit umgeschrieben. Dieser „Nagel“ ist ein essenzielles Dokument seines Schaffens, eine Reduktion auf das Wesentliche. Die Signatur ist hier nicht einfach aufgesetzt, sondern ins Material gepunzt – ein physischer Akt, der die Authentizität dieses Originals besiegelt. Wir haben es hier mit einer musealen Rarität zu tun. Während Ueckers Nagelbilder auf Leinwand oder Holz in vielen großen Sammlungen zu finden sind, ist eine solche freistehende Stahlskulptur in menschlicher Skalierung eine absolute Ausnahme. Sie benötigt keinen Rahmen, sie behauptet ihren Platz im Raum von selbst. Aufgrund des hohen Gewichts und der Dimensionen empfehlen wir eine persönliche Abholung in Krefeld oder den Transport über eine spezialisierte Kunstspedition, bei deren Organisation wir gerne behilflich sind. Für Sammler, die das Werk dieses Jahrhundertkünstlers in seiner reinsten Form bewahren wollen, ist dies eine einmalige Gelegenheit. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

Damien Hirst Theodora (H10-3) Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 2022 ca. 100x100cm Edition 3315 Stück Auf Anfrage Anfrage stellen Mit „Theodora“ widmet sich Damien Hirst einer der faszinierendsten Figuren der byzantinischen Geschichte. Wie die Kaiserin selbst, die sich von einfachen Verhältnissen zur mächtigsten Frau des Oströmischen Reiches hocharbeitete, ist auch dieses Kunstwerk eine Studie über Transformation und Pracht. Hirst arrangiert hier hunderte von Schmetterlingsflügeln zu einem Muster, das stark an religiöse Ikonen oder die prachtvollen Buntglasfenster alter Kathedralen erinnert. Es ist ein Kaleidoskop in Rot und Schwarz, das Ordnung aus dem Chaos der Natur schafft. Was auf digitalen Abbildungen oft verloren geht, ist die physische Präsenz dieser Arbeit. Hirst arbeitet hier mit einer Aluminium-Verbundplatte als Träger, was dem Werk eine moderne, fast industrielle Kühle verleiht, die in spannendem Kontrast zum organischen Motiv steht. Der eigentliche Clou ist jedoch die Veredelung mittels Glitter-Siebdruck. Dieser Schritt bricht das Licht auf der Oberfläche und erzeugt eine Tiefe, die den Betrachter förmlich in das Bild hineinzieht. Das Rot leuchtet nicht einfach, es pulsiert. Für Hirst ist der Schmetterling das ultimative Symbol für die Seele, aber auch für die Zerbrechlichkeit des Lebens. In der „Theodora“-Edition friert er diesen Zyklus ein und schafft ein Objekt von dauerhafter, fast sakraler Schönheit. Als Teil der limitierten HENI-Edition von 2022 repräsentiert dieses Werk eine spannende Phase in Hirsts Spätwerk, in der er klassische Motive durch neue technologische Verfahren perfektioniert. Das Format von 100 x 100 cm gibt dem Werk den nötigen Raum, um zu wirken, ohne einen Raum zu erdrücken. Ein visuell gewaltiges Werk, das sowohl Hirsts Obsession mit dem Tod als auch seine Liebe zur Ästhetik perfekt auf den Punkt bringt. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

Damien Hirst Taytu Betul (H10-5) Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 2022 ca. 100x100cm Edition 2814 Stück Auf Anfrage Anfrage stellen Wenn man vor Damien Hirsts „Taytu Betul“ steht, spürt man sofort, dass es hier nicht um bloße Dekoration geht, sondern um Macht. Dieses Werk ist der krönende Abschluss der fünfteiligen „The Empresses“-Serie, in der Hirst fünf historisch bedeutenden Herrscherinnen ein Denkmal setzt. Benannt nach der äthiopischen Kaiserin Taytu Betul, einer ebenso strategischen wie furchtlosen Regentin, die im späten 19. Jahrhundert Kolonialmächte zurückschlug, strahlt das Werk genau diese unnachgiebige Stärke aus. Hirst nutzt hier sein ikonisches Schmetterlings-Motiv, ordnet es aber in einer radikalen, spiralförmigen Symmetrie an, die den Blick unweigerlich ins Zentrum zieht. Technisch bewegen wir uns hier auf absolutem High-End-Niveau: Es handelt sich nicht um einen einfachen Druck, sondern um einen laminierten Giclée-Print auf einer schweren Aluminium-Verbundplatte. Diese Trägerwahl ist entscheidend, denn sie gibt dem Werk eine objektartige Schwere, es wirkt eher wie eine Tafel als wie ein Bild. Veredelt wurde die Oberfläche mit einem aufwendigen Glitter-Siebdruck. Das Resultat ist verblüffend: Je nach Lichteinfall im Raum beginnt das Rot und Schwarz zu vibrieren, die Flügel scheinen fast dreidimensional über dem kühlen Aluminium zu schweben. Damien Hirst, der „Enfant terrible“ der Young British Artists, spielt hier meisterhaft mit seinen ewigen Themen: Schönheit, Tod und Unsterblichkeit. Indem er den flüchtigen Moment eines Schmetterlingslebens in ein starres, glitzerndes Monument verwandelt, konserviert er die Schönheit für die Ewigkeit. „Taytu Betul“ ist mit 100 x 100 cm ein dominantes Statement-Piece, das in jeder Sammlung sofort die Führung übernimmt – genau wie die Kaiserin, deren Namen es trägt. Das Werk ist rückseitig signiert und nummeriert, was die Authentizität dieses bedeutenden Exemplars aus dem Jahr 2022 garantiert. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

Brendan Neiland Street of La Défense Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 1990 ca. 92x122cm Gemälde Unikat Auf Anfrage Anfrage stellen Brendan Neiland ist nicht einfach nur ein Maler der Stadt; er ist der Chronist des modernen Lichts. Mit „Street of La Défense“ bietet sich Ihnen ein signifikantes Hauptwerk des britischen Künstlers, das die Essenz urbaner Ästhetik einfängt. Neiland, dessen Werke unter anderem in der Tate Gallery und dem Victoria & Albert Museum in London vertreten sind, widmet sich hier dem berühmten Pariser Geschäftsviertel La Défense – einem Ort aus Glas, Stahl und Beton, den er in eine poetische Symphonie aus Reflexionen verwandelt. Das Format von 122 x 91,5 cm gibt dem Gemälde Raum zu atmen. Neiland nutzt Acryl auf Leinwand, doch seine Technik ist so verfeinert, dass der Pinselstrich fast unsichtbar wird und der Oberfläche eine glatte, industrielle Perfektion verleiht. Das Motiv löst die starren Grenzen der Architektur auf: Fassaden werden zu Spiegeln, Gebäude verflüssigen sich in geometrische Abstraktionen. Es ist dieser schmale Grat zwischen Fotorealismus und abstrakter Komposition, der Neiland zu einem der führenden Vertreter der britischen Gegenwartskunst gemacht hat. Das Werk wirkt kühl, klar und intellektuell scharf – ein perfekter Spiegel des Zeitgeistes der späten 80er und frühen 90er Jahre. Besonders interessant für Sammler ist die lückenlose und prestigeträchtige Provenienz dieses Unikats. Das Werk wurde direkt vom Künstler erworben und befand sich lange Zeit in der renommierten Sammlung der COLAS-Stiftung. Unternehmenssammlungen wie diese sind bekannt für ihr strenges Kuratieren und ihren Fokus auf werthaltige Positionen. Das Gemälde befindet sich in einem sehr guten, authentischen Zustand. Bei genauer Betrachtung sind minimale Spuren an den Kanten und ein kleiner, unauffälliger Fleck im linken mittleren Bereich erkennbar – Details, die die Geschichte des Werkes bezeugen, ohne die starke visuelle Wirkung zu beeinträchtigen. Verso ist das Werk mit Schablone signiert, ein typisches Merkmal für Neilands Arbeitsweise. Mit diesem Gemälde erwerben Sie nicht nur ein Stück Architekturgeschichte, sondern ein zeitloses Statement für moderne Interieurs, das Intellekt und Ästhetik meisterhaft verbindet. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

Douglas Kirkland Marilyn Monroe Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 1961 ca. 79x110cm Fotografie Artist Proof Auf Anfrage Anfrage stellen Es gibt Fotografien, die dokumentieren, und es gibt Fotografien, die einen Mythos erschaffen. Douglas Kirklands Porträt von Marilyn Monroe aus dem Jahr 1961 gehört zweifellos zur zweiten Kategorie. Was wir hier präsentieren, ist eines der berühmtesten und sinnlichsten Bilder des 20. Jahrhunderts – eine Aufnahme, die weit über bloße Celebrity-Fotografie hinausgeht. Entstanden für das amerikanische Look Magazine, nur wenige Monate vor Monroes tragischem Tod, zeigt dieses Werk die Ikone in einem Moment seltener Intimität: verletzlich, ätherisch und doch vollkommen im Besitz ihrer eigenen Ausstrahlung. Die Geschichte dieses Shootings ist legendär: Der damals erst 24-jährige Kirkland und der Weltstar verbrachten einen Abend in einem Studio, nur begleitet von Frank Sinatras Musik und Champagner, während Marilyn in weiße Seidenlaken gehüllt für die Kamera posierte. Das Ergebnis ist eine Serie von zeitloser Eleganz, die hier in einem beeindruckenden Großformat vorliegt. Bei diesem Exponat handelt es sich um einen Inkjet Print auf feinstem Baumwollpapier (Editionsjahr 2005), dessen matte, weiche Textur die zarte Ästhetik des Motivs perfekt unterstreicht. Mit einem Bildmaß von ca. 78,5 x 109,5 cm entfaltet das Werk eine enorme physische Präsenz, die den Betrachter förmlich in den Raum hineinzieht. Das entscheidende Merkmal für Sammler ist jedoch der Status dieses Blattes: Es ist ein „Artist’s Proof“ (AP). Diese Künstlerexemplare liegen außerhalb der regulären Auflage, verbleiben meist im persönlichen Archiv des Fotografen und gelangen nur selten auf den Markt. Das Werk ist von Douglas Kirkland (1935–2022) persönlich in Bleistift handsigniert, als AP gekennzeichnet und mit dem charakteristischen Blind Stamp versehen. Kirkland, der die goldene Ära des Fotojournalismus bei Life und Look prägte und Stars von Coco Chanel bis Andy Warhol porträtierte, gilt heute als einer der bedeutendsten Porträtisten seiner Generation. Seine Arbeiten sind unter anderem in der National Portrait Gallery in London und der Academy of Motion Picture Arts and Sciences vertreten. Dieses museale Sammlerstück befindet sich in einem exzellenten Zustand (kleinere altersbedingte Abnutzungen) und wurde konservatorisch auf höchstem Niveau gerahmt. Hinter speziellem Museumsglas ist der empfindliche Print optimal vor UV-Strahlung und Umwelteinflüssen geschützt, sodass die Tiefe und Brillanz der Aufnahme dauerhaft erhalten bleiben. Sie erwerben hier nicht nur eine Fotografie, sondern ein Stück Kulturgeschichte – eine direkte Verbindung zu zwei Legenden: der ultimativen Muse Marilyn Monroe und dem Meisterfotografen Douglas Kirkland. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

Karl Lagerfeld Be@arbrick (MEDICOM) Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 2022 ca. 70cm Skulptur 1999 Stück Auf Anfrage Anfrage stellen Wenn der 2006er Chanel-Bearbrick der „Heilige Gral“ ist, dann ist dieser 2022er „The Kaiser“ das definitive Vermächtnis. Dieses Objekt ist mehr als eine Figur; es ist die destillierte Essenz einer der größten Persönlichkeiten der Modegeschichte. Karl Lagerfeld hat zeit seines Lebens an seiner eigenen Unsterblichkeit gearbeitet, indem er sich selbst zur Marke stilisierte. Dieser Be@rbrick in der imposanten 1000%-Größe (ca. 70 cm) fängt genau diese unverwechselbare „Uniform“ ein, die Lagerfeld zur Ikone machte. Das Design besticht durch seine chirurgische Präzision: Der berühmte „Vatermörder“-Kragen, die schwarze Krawatte, die fingerlosen Handschuhe und natürlich die undurchdringliche Sonnenbrille sind hier in perfekter Abstraktion auf den ABS-Korpus übertragen. Besonders berührend ist die Entstehungsgeschichte dieser Edition: Die Skizzen und das Konzept stammen noch aus dem Jahr 2018 und wurden von Lagerfeld persönlich genehmigt. Die Veröffentlichung im Jahr 2022 durch Medicom Toy ist somit eine posthume Verbeugung vor dem Meister, basierend auf seinen eigenen Visionen. Während frühere Editionen oft Kollaborationen mit Modehäusern waren, steht dieses Werk für Lagerfeld pur. Es ist ein Designobjekt, das Ironie und Luxus verbindet – genau wie der Schöpfer selbst. Die Limitierung auf weltweit nur 1.999 Exemplare sorgt für eine hohe Begehrlichkeit unter Sammlern, die hier nicht nur ein „Toy“, sondern ein Stück Zeitgeschichte erwerben. Der Zustand ist makellos. Im Gegensatz zu Vintage-Stücken erhalten Sie hier die moderne Perfektion der Fertigungstechnik von Medicom Toy. Ob als alleinstehendes Statement in einem minimalistischen Raum oder als Gegenpol zu klassischer Kunst: „The Kaiser“ beherrscht die Szenerie sofort. Es ist die spielerischste und zugleich ernsthafteste Art, dem letzten großen Modczaren ein Denkmal zu setzen. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

Cécile Plaisance Strapse (Serie Lens) Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 2013 ca. 50x70cm Edition 4 Stück Auf Anfrage Anfrage stellen Cécile Plaisance ist eine Künstlerin, die mit dem Auge des Betrachters spielt und ihn herausfordert. Mit ihrer gefeierten „Lens“-Serie hat sie die Technik des Lentikulardrucks (Wackelbild-Effekt) aus der Welt der Spielerei in die Hochkunst gehoben. Dieses Werk aus dem Jahr 2013 ist ein perfektes Beispiel für ihren subtilen, aber provokanten Ansatz: Das Bild ist nicht statisch, es ist ein Ereignis. Je nachdem, wo Sie im Raum stehen, verändert sich das Motiv. Was aus einem Winkel wie eine elegante, fast klassische Schwarz-Weiß-Fotografie einer Frau im Mantel wirkt, entblättert sich bei einer leichten Bewegung des Betrachters zu einer sinnlichen Szene, die den Blick auf das Darunterliegende freigibt. Plaisance thematisiert damit auf intelligente Weise Voyeurismus, Doppelmoral und die Vielschichtigkeit der weiblichen Identität. Sie gibt der abgebildeten Frau die Macht zurück: Sie entscheidet, was sie zeigt, abhängig von Ihrer Perspektive. Mit einer strengen Limitierung auf nur 4 Exemplare weltweit ist dieses Werk von höchster Exklusivität. Das Format von ca. 50 x 70 cm macht es ideal für eine Hängung, die zur Interaktion einlädt – etwa in einem Durchgangsbereich oder prominent platziert im Wohnraum. Es ist Pop-Art mit feministischem Twist, technisch brillant ausgeführt und von einer Ästhetik, die sofort die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Ein modernes Sammlerstück, das niemals langweilig wird, weil es sich buchstäblich mit Ihnen bewegt. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous

Damien Hirst Wu Zetian (H10-1) Jahr: Format: Technik: Auflage: Preis: 2022 ca. 100x100cm Edition 2853 Stück Auf Anfrage Anfrage stellen „Wu Zetian“ ist vielleicht die strengste und zugleich kraftvollste Komposition aus Damien Hirsts gefeierter „The Empresses“-Serie. Benannt nach der einzigen Frau, die jemals offiziell als Kaiserin von China herrschte, verkörpert dieses Werk Struktur, Strategie und absolute Dominanz. Während andere Werke der Serie oft verspielt wirken, sehen wir hier eine klare, fast hypnotische Geometrie: Ein zentrales Schmetterlingspaar wird von konzentrischen Kreisen und einer hexagonalen Struktur umgeben. Diese Anordnung ist kein Zufall; sie spielt subtil auf die Zahl Sechs an, die in der chinesischen Tradition für Harmonie und Vollständigkeit steht. Das Werk besticht durch seine radikale Farbpalette aus tiefem Schwarz und signalhaftem Rot. Hirst nutzt auch hier die technisch anspruchsvolle Methode des Giclée-Prints auf einer massiven Aluminium-Verbundplatte. Es ist wichtig zu verstehen, dass dies kein Papierdruck hinter Glas ist – die Oberfläche liegt offen, wodurch die Haptik des Materials und der Glitter-Siebdruck direkt erfahrbar sind. Der Glitter dient dabei nicht als Kitsch, sondern als Mittel zur Lichtbrechung: Er verleiht dem flachen Bildraum eine illusorische Tiefe, die die Schmetterlinge lebendig wirken lässt. Damien Hirst beweist mit diesem Werk erneut, warum er seit den 1990er Jahren die internationale Kunstwelt dominiert. Er nimmt das Motiv des Schmetterlings – eigentlich ein Symbol für kurze Lebensdauer – und macht es durch industrielle Materialien unsterblich. „Wu Zetian“ ist mehr als ein Bild; es ist ein Manifest weiblicher Stärke und künstlerischer Präzision. Das Werk stammt aus dem Jahr 2022, ist 100 x 100 cm groß und befindet sich in makellosem Zustand. Für Sammler, die nach einem Hirst suchen, der sowohl intellektuelle Tiefe als auch eine enorme visuelle Wandpräsenz bietet, ist diese Edition die erste Wahl. Kunstwerk* Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer* Anfragen* Jetzt Anfragen Next Previous